Koncepti i dizajnit të Ndërtesës së Arteve Pamore në Universitetin e Ajovës, SHBA, përqendrohet në përvojën fenomenologjike, shfrytëzimin artistik të dritës natyrore dhe krijimin e hapësirave bashkëpunuese ndërdisiplinore. E udhëhequr nga arkitekti i njohur ndërkombëtarisht Steven Holl dhe firma e tij, ndërtesa integron inovacionin material dhe teknologjitë e qëndrueshme për të krijuar krijim artistik që është si funksional ashtu edhe shpirtëror. Më poshtë është një analizë e filozofisë së saj të dizajnit nga katër dimensione:
1. Perceptimi Hapësinor nga një Perspektivë Fenomenologjike
I ndikuar thellësisht nga teoria fenomenologjike e filozofit Maurice Merleau-Ponty, Holl thekson se arkitektura duhet të evokojë përvojat e mishëruara të njerëzve përmes hapësirës dhe materialeve. Ndërtesa miraton një strukturë vertikalisht poroze, duke futur dritën natyrale thellë në ndërtesë përmes shtatë "Qendrave të Dritës" nga dyshemeja në dysheme për të formuar një sekuencë dinamike drite dhe hijeje. Për shembull, muri i lakuar prej qelqi i atriumit qendror, i kombinuar me shkallët spirale, lejon që drita të hedhë hije rrjedhëse në mure dhe dysheme ndërsa koha ndryshon, duke i ngjasuar një "skulpture drite" dhe duke i mundësuar shikuesve të perceptojnë në mënyrë intuitive praninë fizike të dritës natyrore ndërsa lëvizin.
Holl e projektoi fasadën e ndërtesës si një “lëkurë që merr frymë”: fasada jugore është e mbuluar me panele çeliku inox të shpuara, të cilat fshehin dritaret gjatë ditës dhe filtrojnë rrezet e diellit përmes vrimave, duke krijuar dritë dhe hije abstrakte të ngjashme me një “pikturë të turbullt të Mark Rothkos”; natën, dritat e brendshme depërtojnë në panele dhe vrimat transformohen në drejtkëndësha të shndritshëm me madhësi të ndryshme, duke e shndërruar ndërtesën në një “far drite” në qytet. Ky efekt vizual alternativ ditë-natë e transformon ndërtesën në një enë kohe dhe nate, duke forcuar lidhjen emocionale midis njerëzve dhe hapësirës.
2. Manipulimi Artistik i Dritës Natyrore
Holl e konsideron dritën natyrore si "mediumin më të rëndësishëm artistik". Ndërtesa arrin kontroll të saktë të dritës përmes dritareve të përpjesëtuara nga sekuenca Fibonacci, të lakuara.Xham me profil Umure perdesh dhe sisteme dritaresh në çati:
Ekuilibri midis dritës së drejtpërdrejtë të ditës dhe reflektimit difuz: Studiot përdorin xham profili U me transmetim të lartë me trajtim të brendshëm të mbuluar me akull, duke siguruar dritë të mjaftueshme natyrore për krijim artistik duke shmangur shkëlqimin verbues.
Teatër dinamik drite dhe hijeje: Lëkura me dy shtresa e formuar nga panele çeliku inox të perforuara dhe panele zinku të jashtme ka vrima të dimensionuara dhe të rregulluara sipas optimizimit të algoritmit, duke lejuar që rrezet e diellit të hedhin modele gjeometrike në dyshemenë e brendshme që ndryshojnë me stinët dhe momentet, duke u ofruar artistëve një "burim të gjallë frymëzimi".
Skenari i kundërt i natës: Kur bie nata, dritat e brendshme të ndërtesës kalojnë përmes paneleve të shpuara dheXham me profil Unë të kundërt, duke formuar një “instalacion arti të shkëlqyer” që krijon një kontrast dramatik me pamjen e rezervuar gjatë ditës.
Ky dizajn i rafinuar i dritës e shndërron ndërtesën në një laborator të dritës natyrore, duke përmbushur kërkesat e larta të krijimit artistik për cilësinë e dritës, ndërkohë që e transformon dritën natyrore në një shprehje thelbësore të estetikës arkitekturore.
3. Rrjeti Hapësinor për Bashkëpunim Ndërdisiplinor
Me qëllimin e lëvizshmërisë vertikale dhe kohezionit social, ndërtesa thyen barrierat fizike të departamenteve tradicionale të artit:
Dysheme të hapura dhe transparencë vizuale: Studiot me katër kate janë të vendosura në mënyrë radiale rreth atriumit qendror, me ndarje qelqi në skajet e kateve, duke i bërë skena të ndryshme disiplinore krijimi (si hedhja e rrotës së qeramikës, farkëtimi i metaleve dhe modelimi dixhital) të dukshme për njëra-tjetrën dhe duke stimuluar përplasje frymëzimi në fusha të ndryshme.
Dizajni i qendrës sociale: Shkallët spirale zgjerohen në një "hapësirë ​​të ndalueshme" me shkallë 60 centimetra të gjera, duke shërbyer si për transport ashtu edhe për funksione të përkohshme diskutimi; tarraca e çatisë dhe zona e punës në natyrë janë të lidhura me rampa për të inkurajuar komunikimin informal.
Integrimi i zinxhirit të prodhimit të artit: Nga punishtja e shkritores në katin përdhes deri te galeria në katin e sipërm, ndërtesa organizon hapësira përgjatë rrjedhës "krijim-ekspozitë-arsim", duke u lejuar studentëve të transportojnë drejtpërdrejt veprat e tyre nga studiot në zonat e ekspozitës, duke formuar një ekosistem arti me ciklin e mbyllur.
Ky koncept dizajni pasqyron trendin e "integrimit ndërkufitar" në artin bashkëkohor dhe vlerësohet për "transformimin e edukimit artistik nga ishuj të izoluar disiplinorë në një rrjet njohurish të ndërlidhur".