Дизајнерскиот концепт на Зградата за визуелни уметности на Универзитетот во Ајова, САД, се фокусира на феноменолошко искуство, уметничко искористување на природната светлина и создавање интердисциплинарни колаборативни простори. Предводена од меѓународно познатиот архитект Стивен Хол и неговата фирма, зградата интегрира материјални иновации и одржливи технологии за да создаде уметничко творештво кое е и функционално и духовно. Подолу е анализа на нејзината дизајнерска филозофија од четири димензии:
1. Просторна перцепција од феноменолошка перспектива
Длабоко под влијание на феноменолошката теорија на филозофот Морис Мерло-Понти, Хол нагласува дека архитектурата треба да ги евоцира отелотворените искуства на луѓето преку просторот и материјалите. Зградата усвојува вертикално порозна структура, воведувајќи природна светлина длабоко во зградата преку седум „Светлосни центри“ од кат до кат за да формира динамична низа од светлина и сенка. На пример, закривениот стаклен завесен ѕид на централниот атриум, во комбинација со спиралното скалиште, дозволува светлината да фрла течни сенки на ѕидовите и подовите како што се менува времето, потсетувајќи на „скулптура од светлина“ и овозможувајќи им на гледачите интуитивно да го согледаат физичкото присуство на природната светлина додека се движат.
Хол ја дизајнирал фасадата на зградата како „дишечка кожа“: јужната фасада е покриена со перфорирани панели од не'рѓосувачки челик, кои ги кријат прозорците во текот на денот и ја филтрираат сончевата светлина низ дупките, создавајќи апстрактна светлина и сенка слична на „заматена слика на Марк Ротко“; ноќе, внатрешните светла продираат низ панелите, а дупките се трансформираат во светлечки правоаголници со различна големина, претворајќи ја зградата во „светилник на светлината“ во градот. Овој наизменичен визуелен ефект на ден и ноќ ја трансформира зградата во сад на време и природа, зајакнувајќи ја емоционалната врска помеѓу луѓето и просторот.
2. Уметничка манипулација со природна светлина
Хол ја смета природната светлина за „најважен уметнички медиум“. Зградата постигнува прецизна контрола на светлината преку прозорци пропорционални според Фибоначиевата низа, закривениU-профилно стаклозавесни ѕидови и системи за осветлување на кровните прозорци:
Рамнотежа помеѓу директна дневна светлина и дифузна рефлексија: Студијата користат стакло со U профил со висока пропустливост со мат внатрешен третман, обезбедувајќи доволно природна светлина за уметничко творештво, а воедно избегнувајќи отсјај.
Динамичен театар на светлина и сенка: Двослојната обвивка формирана од перфорирани панели од не'рѓосувачки челик и надворешни панели од цинк има дупки со димензии и распореди преку оптимизација на алгоритмот, дозволувајќи им на сончевата светлина да фрла геометриски шеми на внатрешниот под што се менуваат со годишните времиња и моментите, обезбедувајќи им на уметниците „жив извор на инспирација“.
Обратен ноќен сценарио: Кога ќе падне ноќта, внатрешните светла на зградата минуваат низ перфорираните панели иU-профилно стаклово обратна насока, формирајќи „светлечка уметничка инсталација“ што создава драматичен контраст со резервираниот изглед во текот на денот.
Овој рафиниран дизајн на светлина ја претвора зградата во лабораторија на природна светлина, задоволувајќи ги пребирливите барања на уметничкото творештво за квалитет на светлината, а воедно ја трансформира природната светлина во основен израз на архитектонската естетика.
3. Просторна мрежа за интердисциплинарна соработка
Со цел вертикална мобилност и социјална кохезија, зградата ги руши физичките бариери на традиционалните уметнички оддели:
Отворени подови и визуелна транспарентност: Студијата на четири ката се распоредени радијално околу централниот атриум, со стаклени прегради на рабовите на подовите, правејќи различни дисциплинарни сцени на креација (како што се фрлање грнчарско тркало, ковање метал и дигитално моделирање) видливи една за друга и стимулирајќи судири на инспирација низ различни полиња.
Дизајн на социјален центар: Спиралното скалиште е проширено во „простор што може да се запре“ со скали широки 60 сантиметри, кои служат и за транспорт и за привремени функции за дискусија; терасата на покривот и работната површина на отворено се поврзани со рампи за да се поттикне неформална комуникација.
Интеграција на синџирот на уметничко производство: Од леарницата на приземјето до галеријата на горниот кат, зградата организира простори по должината на протокот „креирање-изложба-образование“, овозможувајќи им на студентите директно да ги транспортираат своите дела од студијата до изложбените зони, формирајќи затворен уметнички екосистем.
Овој дизајнерски концепт го одразува трендот на „прекугранична интеграција“ во современата уметност и е пофален за „трансформирање на уметничкото образование од изолирани дисциплинарни острови во меѓусебно поврзана мрежа на знаење“.