Ang konsepto ng disenyo ng Visual Arts Building sa University of Iowa, USA, ay nakasentro sa phenomenological na karanasan, artistikong paggamit ng natural na liwanag, at ang paglikha ng interdisciplinary collaborative space. Sa pangunguna ng kilalang arkitekto sa buong mundo na si Steven Holl at ng kanyang kompanya, isinasama ng gusali ang materyal na inobasyon at mga napapanatiling teknolohiya upang makabuo ng artistikong paglikha na parehong gumagana at espirituwal. Nasa ibaba ang isang pagsusuri ng pilosopiya ng disenyo nito mula sa apat na dimensyon:
1. Spatial Perception mula sa Phenomenological Perspective
Malalim na naiimpluwensyahan ng phenomenological theory ng pilosopo na si Maurice Merleau-Ponty, binibigyang-diin ni Holl na ang arkitektura ay dapat pukawin ang mga karanasan ng mga tao sa pamamagitan ng espasyo at mga materyales. Ang gusali ay gumagamit ng isang patayong buhaghag na istraktura, na nagpapakilala ng natural na liwanag sa kalaliman ng gusali sa pamamagitan ng pitong floor-to-floor na "Light Centers" upang bumuo ng isang dynamic na sequence ng liwanag at anino. Halimbawa, ang curved glass curtain wall ng central atrium, na sinamahan ng spiral staircase, ay nagbibigay-daan sa liwanag na magpalabas ng mga dumadaloy na anino sa mga dingding at sahig habang nagbabago ang oras, na kahawig ng isang "sculpture of light" at nagbibigay-daan sa mga manonood na intuitively na malasahan ang pisikal na presensya ng natural na liwanag habang gumagalaw.
Dinisenyo ni Holl ang facade ng gusali bilang isang "breathing skin": ang south facade ay natatakpan ng butas-butas na stainless steel panel, na nagtatago sa mga bintana sa araw at sinasala ang sikat ng araw sa mga butas, na lumilikha ng abstract na liwanag at anino na katulad ng isang "blurred Mark Rothko painting"; sa gabi, ang mga panloob na ilaw ay tumagos sa mga panel, at ang mga butas ay nagiging maliwanag na mga parihaba na may iba't ibang laki, na nagiging isang "parola ng liwanag" sa lungsod. Binabago ng papalit-palit na araw-gabi na visual effect na ito ang gusali sa isang lalagyan ng oras at kalikasan, na nagpapatibay sa emosyonal na koneksyon sa pagitan ng mga tao at espasyo.
2. Masining na Pagmamanipula ng Likas na Liwanag
Itinuturing ni Holl ang natural na liwanag bilang "ang pinakamahalagang artistikong daluyan". Nakakamit ng gusali ang tumpak na kontrol ng liwanag sa pamamagitan ng mga bintana na proporsyonal ng Fibonacci sequence, curvedU profile glassmga dingding ng kurtina, at mga sistema ng skylight:
Balanse sa pagitan ng direktang liwanag ng araw at diffuse reflection: Gumagamit ang mga studio ng high-transmittance U profile glass na may frosted interior treatment, na tinitiyak ang sapat na natural na liwanag para sa artistikong paglikha habang iniiwasan ang liwanag na nakasisilaw.
Dynamic na liwanag at anino na teatro: Ang double-layered na balat na nabuo sa pamamagitan ng perforated stainless steel panel at outer zinc panel ay may mga butas na sukat at inayos sa pamamagitan ng algorithm optimization, na nagbibigay-daan sa sikat ng araw na maglagay ng mga geometric na pattern sa panloob na sahig na nagbabago sa mga panahon at sandali, na nagbibigay sa mga artist ng "buhay na pinagmumulan ng inspirasyon".
Baliktarin ang senaryo sa gabi: Kapag sumapit ang gabi, ang mga ilaw sa loob ng gusali ay dumadaan sa mga butas-butas na panel atU profile glasssa kabaligtaran, na bumubuo ng isang "maliwanag na pag-install ng sining" na lumilikha ng isang dramatikong kaibahan sa nakalaan na hitsura sa araw.
Ang pinong disenyo ng liwanag na ito ay ginagawang laboratoryo ng natural na liwanag ang gusali, na nakakatugon sa mga hinihingi na kinakailangan ng artistikong paglikha para sa kalidad ng liwanag habang ginagawang isang pangunahing pagpapahayag ng aesthetics ng arkitektura ang natural na liwanag.
3. Spatial Network para sa Interdisciplinary Collaboration
Sa layunin ng vertical mobility at social cohesion, sinisira ng gusali ang mga pisikal na hadlang ng mga tradisyonal na departamento ng sining:
Mga bukas na sahig at visual na transparency: Ang apat na palapag na studio ay inilatag nang radially sa paligid ng gitnang atrium, na may mga glass partition sa mga gilid ng mga sahig, na ginagawang iba't ibang mga eksena sa paglikha ng disiplina (tulad ng pottery wheel throwing, metal forging, at digital modeling) na nakikita ng isa't isa at nagpapasigla ng cross-field inspiration collisions.
Disenyo ng social hub: Ang spiral staircase ay pinalawak sa isang "napipigil na espasyo" na may mga hakbang na 60 sentimetro ang lapad, na nagsisilbi sa parehong transportasyon at pansamantalang pagtalakay; ang rooftop terrace at outdoor work area ay konektado sa pamamagitan ng mga rampa upang hikayatin ang impormal na komunikasyon.
Pagsasama ng art production chain: Mula sa ground-floor foundry workshop hanggang sa top-floor gallery, ang gusali ay nag-aayos ng mga espasyo sa kahabaan ng daloy ng "creation-exhibition-education", na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na direktang dalhin ang kanilang mga gawa mula sa mga studio patungo sa mga lugar ng eksibisyon, na bumubuo ng isang closed-loop na ecosystem ng sining.
Ang konsepto ng disenyo na ito ay sumasalamin sa takbo ng "pagsasama-sama ng cross-border" sa kontemporaryong sining at pinupuri para sa "pagbabago ng edukasyon sa sining mula sa nakahiwalay na mga isla ng pagdidisiplina sa isang magkakaugnay na network ng kaalaman".