Концепция проекта здания факультета визуальных искусств Университета Айовы (США) сосредоточена на феноменологическом опыте, художественном использовании естественного света и создании междисциплинарных пространств для совместной работы. Под руководством всемирно известного архитектора Стивена Холла и его компании, здание объединяет инновационные материалы и экологичные технологии для создания художественного произведения, которое одновременно функционально и духовно. Ниже представлен анализ философии проекта в четырёх измерениях:
1. Пространственное восприятие с феноменологической точки зрения
Находясь под сильным влиянием феноменологической теории философа Мориса Мерло-Понти, Холл подчёркивает, что архитектура должна пробуждать воплощённый опыт человека через пространство и материалы. Здание имеет вертикально-пористую структуру, пропускающую естественный свет глубоко внутрь здания через семь «световых центров», расположенных по всему периметру, создавая динамичную последовательность света и тени. Например, изогнутая стеклянная стена центрального атриума в сочетании с винтовой лестницей позволяет свету отбрасывать плавные тени на стены и полы с течением времени, напоминая «световую скульптуру» и позволяя зрителям интуитивно ощущать физическое присутствие естественного света во время движения.
Холл спроектировал фасад здания как «дышащую кожу»: южный фасад покрыт перфорированными панелями из нержавеющей стали, которые днем ​​скрывают окна и пропускают солнечный свет сквозь отверстия, создавая абстрактную игру света и тени, напоминающую «размытую картину Марка Ротко». Ночью сквозь панели проникает внутреннее освещение, и отверстия превращаются в светящиеся прямоугольники разного размера, превращая здание в «маяк света» в городе. Этот визуальный эффект чередования дня и ночи превращает здание в вместилище времени и природы, усиливая эмоциональную связь между людьми и пространством.
2. Художественная обработка естественного света
Холл считает естественный свет «важнейшим художественным средством». Здание обеспечивает точное управление светом благодаря окнам, пропорции которых соответствуют последовательности Фибоначчи, изогнутымСтекло с U-образным профилемнавесные стены и системы световых люков:
Баланс между прямым дневным освещением и рассеянным отражением: в студиях используется стекло с U-образным профилем и высокой светопропускаемостью, а также матовая внутренняя обработка, что обеспечивает достаточное количество естественного света для художественного творчества и исключает блики.
Динамичный театр света и тени: двухслойная оболочка, образованная перфорированными панелями из нержавеющей стали и внешними цинковыми панелями, имеет отверстия, размер и расположение которых оптимизированы с помощью алгоритма, что позволяет солнечному свету отбрасывать на пол внутри помещения геометрические узоры, которые меняются в зависимости от времени года и времени суток, предоставляя художникам «живой источник вдохновения».
Обратный ночной сценарий: когда наступает ночь, внутреннее освещение здания проходит через перфорированные панели иСтекло с U-образным профилемв обратном порядке, образуя «светящуюся арт-инсталляцию», которая создает резкий контраст со сдержанным внешним видом днем.
Этот изысканный дизайн освещения превращает здание в лабораторию естественного света, отвечая высоким требованиям художественного творчества к качеству освещения и одновременно превращая естественный свет в основное выражение архитектурной эстетики.
3. Пространственная сеть для междисциплинарного сотрудничества
Стремясь к вертикальной мобильности и социальной сплоченности, здание разрушает физические барьеры традиционных художественных отделов:
Открытые этажи и визуальная прозрачность: Четырехэтажные студии расположены радиально вокруг центрального атриума, а стеклянные перегородки по краям этажей позволяют видеть друг друга во время различных сцен творческого процесса (например, гончарного круга, ковки металла и цифрового моделирования), а также стимулируют перекрестные столкновения вдохновения.
Проектирование общественного центра: винтовая лестница расширена в «останавливаемое пространство» со ступеньками шириной 60 сантиметров, которое выполняет функции как транспорта, так и места для временных дискуссий; терраса на крыше и рабочая зона на открытом воздухе соединены пандусами, что способствует неформальному общению.
Интеграция цепочки производства произведений искусства: от литейной мастерской на первом этаже до галереи на верхнем этаже пространство в здании организовано по принципу «творчество-выставка-образование», что позволяет студентам напрямую транспортировать свои работы из студий на выставочные площадки, формируя замкнутую художественную экосистему.
Эта концепция дизайна отражает тенденцию «трансграничной интеграции» в современном искусстве и хвалится за «превращение художественного образования из изолированных дисциплинарных островов во взаимосвязанную сеть знаний».