Ajovos universiteto (JAV) Vizualiųjų menų pastato dizaino koncepcija sutelkta į fenomenologinę patirtį, meninį natūralios šviesos panaudojimą ir tarpdisciplininių bendradarbiavimo erdvių kūrimą. Tarptautiniu mastu pripažinto architekto Steveno Hollo ir jo firmos vadovaujamas pastatas integruoja medžiagų inovacijas ir tvarias technologijas, siekdamas sukurti funkcionalų ir dvasinį meninį kūrinį. Žemiau pateikiama jo dizaino filosofijos analizė iš keturių aspektų:
1. Erdvinis suvokimas fenomenologiniu požiūriu
Giliai paveiktas filosofo Maurice'o Merleau-Ponty fenomenologinės teorijos, Hollas pabrėžia, kad architektūra turėtų per erdvę ir medžiagas atspindėti žmonių įkūnytas patirtis. Pastatas pasižymi vertikaliai porėta struktūra, į pastatą patenkančia natūralia šviesa per septynis „šviesos centrus“, einančius nuo grindų iki grindų, taip suformuodamas dinamišką šviesos ir šešėlių seką. Pavyzdžiui, centrinio atriumo išlenkta stiklinė užuolaidinė siena kartu su spiraliniais laiptais leidžia šviesai mesti tekančius šešėlius ant sienų ir grindų, laikui bėgant, primindama „šviesos skulptūrą“ ir leisdama žiūrovams intuityviai suvokti fizinį natūralios šviesos buvimą judant.
Holl pastato fasadą suprojektavo kaip „kvėpuojančią odą“: pietinis fasadas padengtas perforuotomis nerūdijančio plieno plokštėmis, kurios dieną paslepia langus ir filtruoja saulės šviesą pro skyles, sukurdamos abstrakčią šviesą ir šešėlį, panašų į „neryškų Marko Rothko paveikslą“; naktį pro plokštes prasiskverbia vidaus apšvietimas, o skylės virsta įvairaus dydžio šviečiančiais stačiakampiais, paversdamos pastatą miesto „šviesos švyturiu“. Šis besikeičiantis dienos ir nakties vizualinis efektas paverčia pastatą laiko ir gamtos talpykla, stiprindamas emocinį ryšį tarp žmonių ir erdvės.
2. Meninis natūralios šviesos manipuliavimas
Hollas natūralią šviesą laiko „svarbiausia menine priemone“. Pastate pasiekiamas tikslus šviesos valdymas per langus, proporcingus Fibonačio sekai, išlenktusU profilio stiklasužuolaidinės sienos ir stoglangių sistemos:
Tiesioginės dienos šviesos ir išsklaidyto atspindžio pusiausvyra: studijose naudojamas didelio pralaidumo U profilio stiklas su matiniu vidiniu padengimu, užtikrinantis pakankamai natūralios šviesos meninei kūrybai, kartu išvengiant akinimo.
Dinamiškas šviesos ir šešėlių teatras: Dvisluoksnė perforuotų nerūdijančio plieno plokščių ir išorinių cinko plokščių sudaryta apdaila turi skyles, kurių dydis ir išdėstymas parinkti optimizuojant algoritmus, todėl saulės šviesa gali mesti geometrinius raštus ant vidaus grindų, kurie keičiasi priklausomai nuo metų laikų ir akimirkų, suteikdama menininkams „gyvą įkvėpimo šaltinį“.
Atvirkštinis nakties scenarijus: sutemus pastato vidaus apšvietimas prasiskverbia pro perforuotas plokštes irU profilio stiklasatvirkščiai, sudarydama „šviečiančią meno instaliaciją“, kuri sukuria dramatišką kontrastą su santūria išvaizda dienos metu.
Šis rafinuotas šviesos dizainas paverčia pastatą natūralios šviesos laboratorija, atitinkančia griežtus meninės kūrybos reikalavimus šviesos kokybei ir tuo pačiu paverčiančia natūralią šviesą pagrindine architektūrinės estetikos išraiška.
3. Erdvinis tinklas tarpdisciplininiam bendradarbiavimui
Siekdamas vertikalaus mobilumo ir socialinės sanglaudos, pastatas panaikina tradicinių meno skyrių fizines kliūtis:
Atviros grindys ir vizualinis skaidrumas: Keturių aukštų studijos išdėstytos radialiai aplink centrinį atriumą, o grindų kraštuose yra stiklinės pertvaros, todėl įvairios disciplininės kūrybos scenos (pvz., keramikos rato mėtymas, metalo kalimas ir skaitmeninis modeliavimas) yra matomos viena kitai ir skatina įkvėpimo susidūrimus tarp laukų.
Socialinio centro dizainas: spiraliniai laiptai išplėsti į „sustojimo erdvę“ su 60 centimetrų pločio pakopomis, atliekančiomis tiek transporto, tiek laikinų diskusijų funkcijas; stogo terasa ir lauko darbo zona sujungtos rampomis, siekiant skatinti neformalų bendravimą.
Meno gamybos grandinės integracija: nuo pirmame aukšte esančios liejyklos iki viršutiniame aukšte esančios galerijos pastatas organizuoja erdves pagal „kūrimo-parodų-švietimo“ srautą, leisdamas studentams tiesiogiai perkelti savo darbus iš studijų į parodų zonas, formuojant uždaro ciklo meno ekosistemą.
Ši dizaino koncepcija atkartoja „tarpvalstybinės integracijos“ tendenciją šiuolaikiniame mene ir yra giriama už tai, kad „meno ugdymą paverčia iš izoliuotų disciplinų salų į tarpusavyje susijusį žinių tinklą“.