គំនិតរចនានៃអគារ Visual Arts Building នៅសាកលវិទ្យាល័យ Iowa សហរដ្ឋអាមេរិក ផ្តោតលើបទពិសោធន៍បាតុភូត ការប្រើប្រាស់សិល្បៈនៃពន្លឺធម្មជាតិ និងការបង្កើតកន្លែងសហការអន្តរកម្មសិក្សា។ ដឹកនាំដោយស្ថាបត្យករដ៏ល្បីលំដាប់អន្តរជាតិ Steven Holl និងក្រុមហ៊ុនរបស់គាត់ អគារនេះរួមបញ្ចូលការច្នៃប្រឌិតសម្ភារៈ និងបច្ចេកវិទ្យាប្រកបដោយនិរន្តរភាព ដើម្បីបង្កើតសិល្បៈដែលមានមុខងារ និងខាងវិញ្ញាណ។ ខាង​ក្រោម​នេះ​គឺ​ជា​ការ​វិភាគ​នៃ​ទស្សនវិជ្ជា​នៃ​ការ​រចនា​របស់​វា​ពី​វិមាត្រ​បួន​៖
1. Spatial Perception from a Phenomenological Perspective
ដោយទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅពីទ្រឹស្ដីបាតុភូតនៃទស្សនវិទូ Maurice Merleau-Ponty លោក Holl សង្កត់ធ្ងន់ថា ស្ថាបត្យកម្មគួរតែជម្រុញបទពិសោធន៍ដែលបង្កប់ន័យរបស់មនុស្សតាមរយៈលំហ និងសម្ភារៈ។ អគារនេះប្រើប្រាស់រចនាសម្ព័ន្ធបញ្ឈរដោយបញ្ចូលពន្លឺធម្មជាតិចូលទៅក្នុងអគារតាមរយៈ "មជ្ឈមណ្ឌលពន្លឺ" ចំនួនប្រាំពីរពីជាន់ទៅជាន់ ដើម្បីបង្កើតជាលំដាប់នៃពន្លឺ និងស្រមោល។ ជាឧទាហរណ៍ ជញ្ជាំងវាំងននកញ្ចក់កោងនៃ atrium កណ្តាល រួមផ្សំជាមួយនឹងជណ្តើរតំរៀបស្លឹក អនុញ្ញាតឱ្យពន្លឺបញ្ចេញស្រមោលហូរលើជញ្ជាំង និងជាន់នៅពេលដែលពេលវេលាផ្លាស់ប្តូរ ស្រដៀងទៅនឹង "ចម្លាក់នៃពន្លឺ" និងធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាអាចយល់ឃើញដោយវិចារណញាណអំពីវត្តមានរបស់ពន្លឺធម្មជាតិនៅពេលផ្លាស់ទី។
Holl បានរចនាផ្នែកខាងមុខរបស់អាគារជា "ស្បែកដកដង្ហើម"៖ facade ខាងត្បូងត្រូវបានគ្របដោយបន្ទះដែកអ៊ីណុកដែលលាក់បាំងបង្អួចនៅពេលថ្ងៃ និងត្រងពន្លឺថ្ងៃតាមរន្ធ បង្កើតពន្លឺ និងស្រមោលអរូបី ស្រដៀងទៅនឹង "ផ្ទាំងគំនូរ Mark Rothko ដែលព្រិលៗ"។ នៅពេលយប់ ភ្លើងខាងក្នុងជ្រាបចូលបន្ទះក្តារ ហើយរន្ធទាំងនោះប្រែទៅជាចតុកោណកែងដែលមានទំហំខុសៗគ្នា ប្រែក្លាយអគារទៅជា "បង្គោលភ្លើងហ្វារ" នៅក្នុងទីក្រុង។ បែបផែនមើលឃើញពេលយប់ដែលឆ្លាស់គ្នានេះបំប្លែងអាគារទៅជាធុងនៃពេលវេលា និងធម្មជាតិ ដោយពង្រឹងទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្តរវាងមនុស្ស និងលំហ។
2. ឧបាយកលសិល្បៈនៃពន្លឺធម្មជាតិ
Holl ចាត់ទុកពន្លឺធម្មជាតិថាជា "ឧបករណ៍សិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុត" ។ អគារនេះសម្រេចបាននូវការគ្រប់គ្រងយ៉ាងច្បាស់លាស់នៃពន្លឺតាមបង្អួចដែលសមាមាត្រដោយលំដាប់ Fibonacci រាងកោងកញ្ចក់ទម្រង់ជញ្ជាំងវាំងនន និងប្រព័ន្ធពន្លឺមេឃ៖
តុល្យភាពរវាងពន្លឺថ្ងៃដោយផ្ទាល់ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលសាយភាយ៖ ស្ទូឌីយោប្រើប្រាស់កញ្ចក់ទម្រង់ U ដែលមានការបញ្ជូនខ្ពស់ជាមួយនឹងការព្យាបាលផ្នែកខាងក្នុងដែលកកដោយធានានូវពន្លឺធម្មជាតិគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការបង្កើតសិល្បៈ ខណៈពេលដែលជៀសវាងពន្លឺចាំង។
រោងមហោស្រពពន្លឺ និងស្រមោលថាមវន្ត៖ ស្បែកស្រទាប់ពីរដែលបង្កើតឡើងដោយបន្ទះដែកអ៊ីណុកដែលប្រេះស្រាំ និងបន្ទះស័ង្កសីខាងក្រៅមានទំហំប្រហោង និងរៀបចំតាមរយៈការធ្វើឱ្យប្រសើរនៃក្បួនដោះស្រាយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពន្លឺព្រះអាទិត្យបញ្ចេញលំនាំធរណីមាត្រនៅលើកម្រាលឥដ្ឋក្នុងផ្ទះដែលផ្លាស់ប្តូរទៅតាមរដូវកាល និងពេលវេលា ដោយផ្តល់ឱ្យសិល្បករនូវ "ប្រភពនៃការបំផុសគំនិតរស់នៅ" ។
សេណារីយ៉ូពេលយប់បញ្ច្រាស៖ នៅពេលយប់ធ្លាក់ ពន្លឺខាងក្នុងនៃអគារឆ្លងកាត់បន្ទះដែលបែក និងកញ្ចក់ទម្រង់បញ្ច្រាសបង្កើត "ការដំឡើងសិល្បៈភ្លឺ" ដែលបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងរូបរាងដែលបានបម្រុងទុកក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃ។
ការរចនាពន្លឺដ៏ស្រស់បំព្រងនេះបានប្រែក្លាយអគារទៅជាមន្ទីរពិសោធន៍នៃពន្លឺធម្មជាតិ ដោយបំពេញតាមតម្រូវការចាំបាច់នៃការបង្កើតសិល្បៈសម្រាប់គុណភាពពន្លឺ ខណៈពេលដែលការប្រែក្លាយពន្លឺធម្មជាតិទៅជាការបង្ហាញស្នូលនៃសោភ័ណភាពស្ថាបត្យកម្ម។
3. បណ្តាញ Spatial សម្រាប់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរផ្នែក
ជាមួយនឹងគោលដៅនៃការចល័តបញ្ឈរ និងទំនាក់ទំនងសង្គម អគារនេះបានបំបែករបាំងរាងកាយនៃនាយកដ្ឋានសិល្បៈបុរាណ៖
ជាន់បើកចំហ និងតម្លាភាពដែលមើលឃើញ៖ ស្ទូឌីយ៉ូកម្ពស់ 4 ជាន់ត្រូវបានដាក់ជារង្វង់ជុំវិញ atrium កណ្តាល ជាមួយនឹងភាគកញ្ចក់នៅគែមនៃកម្រាលឥដ្ឋ ធ្វើឱ្យឈុតឆាកនៃការបង្កើតវិន័យផ្សេងៗ (ដូចជាការចោលកង់ ស្មូនដែក និងគំរូឌីជីថល) ដែលអាចមើលឃើញគ្នាទៅវិញទៅមក និងជំរុញឱ្យមានការប៉ះទង្គិចគ្នាដោយការបំផុសគំនិតឆ្លងកាត់។
ការរចនាមជ្ឈមណ្ឌលសង្គម៖ ជណ្តើរតំរៀបស្លឹកត្រូវបានពង្រីកទៅជា "ចន្លោះដែលអាចបញ្ឈប់បាន" ដែលមានជំហានទទឹង 60 សង់ទីម៉ែត្រ បម្រើទាំងមុខងារដឹកជញ្ជូន និងមុខងារពិភាក្សាបណ្តោះអាសន្ន។ ដំបូលរាបស្មើ និងកន្លែងធ្វើការខាងក្រៅត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយផ្លូវជម្រាល ដើម្បីលើកទឹកចិត្តឱ្យមានទំនាក់ទំនងក្រៅផ្លូវការ។
សមាហរណកម្មសង្វាក់ផលិតកម្មសិល្បៈ៖ ចាប់ពីសិក្ខាសាលាសាងសង់ជាន់ផ្ទាល់ដីរហូតដល់វិចិត្រសាលនៅជាន់ខាងលើ អគាររៀបចំកន្លែងទំនេរតាមលំហូរ "ការបង្កើត-តាំងពិព័រណ៍-ការអប់រំ" ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សដឹកជញ្ជូនស្នាដៃរបស់ពួកគេដោយផ្ទាល់ពីស្ទូឌីយ៉ូទៅកន្លែងតាំងពិពណ៌ បង្កើតបានជាប្រព័ន្ធអេកូសិល្បៈរង្វិលជុំបិទជិត។
គំនិតនៃការរចនានេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការនៃ "ការធ្វើសមាហរណកម្មឆ្លងព្រំដែន" នៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ ហើយត្រូវបានកោតសរសើរចំពោះ "ការបំប្លែងការអប់រំសិល្បៈពីកោះវិន័យដាច់ស្រយាលទៅជាបណ្តាញចំណេះដឹងដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក" ។