Айова университетіндегі (АҚШ) Бейнелеу өнері ғимаратының дизайн тұжырымдамасы феноменологиялық тәжірибеге, табиғи жарықты көркемдік пайдалануға және пәнаралық бірлескен кеңістіктерді құруға бағытталған. Әлемге әйгілі сәулетші Стивен Холл және оның фирмасы басқаратын ғимарат функционалдық және рухани болып табылатын көркем шығармашылықты қалыптастыру үшін материалдық инновациялар мен тұрақты технологияларды біріктіреді. Төменде төрт өлшемнен оның дизайн философиясының талдауы берілген:
1. Феноменологиялық тұрғыдан кеңістікті қабылдау
Философ Морис Мерло-Понтидің феноменологиялық теориясынан терең әсер алған Холл сәулет өнері кеңістік пен материалдар арқылы адамдардың бейнеленген тәжірибесін тудыруы керек екенін атап көрсетеді. Ғимарат тік кеуекті құрылымды қабылдайды, жарық пен көлеңкенің динамикалық тізбегін қалыптастыру үшін қабаттан еденге жеті «Жарық орталықтары» арқылы ғимаратқа терең табиғи жарық енгізеді. Мысалы, орталық атриумның иілген шыны шымылдық қабырғасы спиральды баспалдақпен біріктіріліп, жарықтың қабырғалар мен едендерге уақыт өзгерген сайын ағып жатқан көлеңкелерді түсіруге мүмкіндік береді, бұл «жарық мүсініне» ұқсайды және көрермендерге қозғалыс кезінде табиғи жарықтың физикалық қатысуын интуитивті түрде қабылдауға мүмкіндік береді.
Холл ғимараттың қасбетін «тыныс алатын тері» ретінде жобалады: оңтүстік қасбет перфорацияланған тот баспайтын болаттан жасалған панельдермен жабылған, олар күндізгі уақытта терезелерді жасырады және күн сәулесін тесіктер арқылы сүзеді, «бұлыңғыр Марк Ротко кескіндемесіне» ұқсас дерексіз жарық пен көлеңке жасайды; түнде ішкі шамдар панельдерге еніп, саңылаулар әртүрлі өлшемдегі жарқыраған төртбұрыштарға айналады, бұл ғимаратты қаладағы «жарық шамына» айналдырады. Бұл ауыспалы күн мен түн визуалды эффект ғимаратты уақыт пен табиғаттың контейнеріне айналдырып, адамдар мен кеңістік арасындағы эмоционалдық байланысты нығайтады.
2. Табиғи жарықтың көркемдік манипуляциясы
Холл табиғи жарықты «ең маңызды көркемдік орта» деп санайды. Ғимарат Фибоначчи тізбегі бойынша пропорционалды терезелер арқылы жарықты дәл басқаруға қол жеткізеді, қисық.U профильді шыныперде қабырғалары және жарықтандыру жүйелері:
Тікелей күндізгі жарық пен шашыраңқы шағылысу арасындағы тепе-теңдік: Студиялар жарқырауды болдырмай, көркем шығармашылық үшін жеткілікті табиғи жарықты қамтамасыз етіп, ішкі қабаты мұздатылған жоғары өткізгіштігі бар U профильді әйнекті пайдаланады.
Динамикалық жарық пен көлеңке театры: перфорацияланған тот баспайтын болаттан жасалған панельдер мен сыртқы мырыш панельдерінен жасалған екі қабатты терінің алгоритмді оңтайландыру арқылы өлшемі және реттелген саңылаулары бар, бұл күн сәулесінің ішкі еденге маусымдар мен сәттерге байланысты өзгеретін геометриялық өрнектерді түсіруге мүмкіндік береді, суретшілерге «шабыттың тірі көзін» береді.
Кері түнгі сценарий: түн түскенде ғимараттың ішкі шамдары перфорацияланған панельдер арқылы өтеді жәнеU профильді шыныкерісінше, күндізгі сақталған көрініспен драмалық контрастты жасайтын «жарқыраған өнер инсталляциясын» құрайды.
Жарықтың бұл талғампаз дизайны ғимаратты табиғи жарықтың зертханасына айналдырады, жарық сапасы үшін көркем шығармашылықтың талап етілетін талаптарына жауап береді, сонымен бірге табиғи жарықты сәулет эстетикасының негізгі көрінісіне айналдырады.
3. Пәнаралық ынтымақтастыққа арналған кеңістіктік желі
Тік ұтқырлық пен әлеуметтік бірлік мақсатымен ғимарат дәстүрлі өнер бөлімдерінің физикалық кедергілерін бұзады:
Ашық едендер және көрнекі мөлдірлік: Төрт қабатты студиялар орталық атриумның айналасында радиалды түрде орналастырылған, едендердің шеттерінде әйнек қалқалары бар, әртүрлі тәртіптік жасау көріністерін (мысалы, қыш дөңгелегі лақтыру, металды соғу және цифрлық модельдеу) бір-біріне көрінетін етіп жасайды және көлденең өрістегі шабыт соқтығыстарын ынталандырады.
Әлеуметтік хаб дизайны: Спиральды баспалдақ ені 60 сантиметрлік қадамдары бар «тоқталатын кеңістікке» кеңейтіліп, тасымалдау және уақытша талқылау функцияларына қызмет етеді; төбесіндегі террассалар мен сыртқы жұмыс алаңы бейресми қарым-қатынасты ынталандыру үшін пандустар арқылы біріктірілген.
Өнер өндірісі тізбегінің интеграциясы: Бірінші қабаттағы құю цехынан жоғарғы қабаттағы галереяға дейін ғимарат студенттерге өз жұмыстарын студиядан көрме алаңдарына тікелей тасымалдауға мүмкіндік беретін, жабық циклды өнер экожүйесін құра отырып, «жасампаздық-көрме-білім беру» ағыны бойынша кеңістіктер ұйымдастырады.
Бұл дизайн тұжырымдамасы заманауи өнердегі «трансшекаралық интеграция» тенденциясына сәйкес келеді және «көркем білім беруді оқшауланған тәртіптік аралдардан өзара байланысты білім желісіне айналдыру» үшін жоғары бағаланады.