აიოვას უნივერსიტეტის (აშშ) ვიზუალური ხელოვნების შენობის დიზაინის კონცეფცია ფენომენოლოგიურ გამოცდილებაზე, ბუნებრივი სინათლის მხატვრულ გამოყენებასა და ინტერდისციპლინარული თანამშრომლობითი სივრცეების შექმნაზეა ორიენტირებული. საერთაშორისოდ აღიარებული არქიტექტორის, სტივენ ჰოლისა და მისი ფირმის ხელმძღვანელობით, შენობა აერთიანებს მატერიალურ ინოვაციებსა და მდგრად ტექნოლოგიებს, რათა შექმნას როგორც ფუნქციური, ასევე სულიერი მხატვრული შემოქმედება. ქვემოთ მოცემულია მისი დიზაინის ფილოსოფიის ანალიზი ოთხი განზომილებიდან:
1. სივრცითი აღქმა ფენომენოლოგიური პერსპექტივიდან
ფილოსოფოს მორის მერლო-პონტის ფენომენოლოგიური თეორიის ღრმა შთაგონებით, ჰოლი ხაზს უსვამს, რომ არქიტექტურამ ადამიანების განსახიერებული გამოცდილება სივრცისა და მასალების მეშვეობით უნდა გამოიწვიოს. შენობა ვერტიკალურად ფოროვან სტრუქტურას იყენებს, რომელიც ბუნებრივ სინათლეს შენობაში ღრმად შეაქვს შვიდი სართულიდან სართულზე განლაგებული „სინათლის ცენტრის“ მეშვეობით, რათა შექმნას სინათლისა და ჩრდილის დინამიური თანმიმდევრობა. მაგალითად, ცენტრალური ატრიუმის მოხრილი მინის ფარდის კედელი, სპირალურ კიბესთან ერთად, საშუალებას აძლევს სინათლეს, დროთა განმავლობაში კედლებსა და იატაკზე ჩრდილები დააზიანოს, რაც „სინათლის ქანდაკებას“ წააგავს და მნახველს საშუალებას აძლევს, ინტუიციურად აღიქვას ბუნებრივი სინათლის ფიზიკური არსებობა მოძრაობისას.
ჰოლმა შენობის ფასადი „მსუნთქავი კანის“ სახით დააპროექტა: სამხრეთის ფასადი დაფარულია პერფორირებული უჟანგავი ფოლადის პანელებით, რომლებიც დღის განმავლობაში ფანჯრებს მალავენ და ნახვრეტებიდან მზის სხივებს ფილტრავენ, რაც ქმნის აბსტრაქტულ სინათლესა და ჩრდილს, რომელიც „მარკ როტკოს ბუნდოვანი ნახატის“ მსგავსია; ღამით, ინტერიერის განათება პანელებში აღწევს და ნახვრეტები სხვადასხვა ზომის მანათობელ მართკუთხედებად გარდაიქმნება, რაც შენობას ქალაქში „სინათლის შუქურად“ აქცევს. დღე-ღამის ეს მონაცვლეობითი ვიზუალური ეფექტი შენობას დროისა და ბუნების კონტეინერად გარდაქმნის, რაც ადამიანებსა და სივრცეს შორის ემოციურ კავშირს აძლიერებს.
2. ბუნებრივი სინათლის მხატვრული მანიპულირება
ჰოლი ბუნებრივ სინათლეს „ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრულ საშუალებად“ მიიჩნევს. შენობა სინათლის ზუსტ კონტროლს ფიბონაჩის თანმიმდევრობით პროპორციული, მოხრილი ფანჯრების მეშვეობით აღწევს.U პროფილის მინაფარდის კედლები და სახურავის განათების სისტემები:
დღის პირდაპირ განათებასა და დიფუზურ არეკვლს შორის ბალანსი: სტუდიები იყენებენ მაღალი გამტარობის U პროფილის მინას მქრქალი ინტერიერით, რაც უზრუნველყოფს საკმარის ბუნებრივ განათებას მხატვრული შემოქმედებისთვის და ამავდროულად თავიდან აიცილებს მბზინვარებას.
დინამიური სინათლისა და ჩრდილების თეატრი: პერფორირებული უჟანგავი ფოლადის პანელებისა და გარე თუთიის პანელებისგან შემდგარ ორშრიან გარსს აქვს ალგორითმის ოპტიმიზაციის გზით ზომისა და განლაგების მქონე ნახვრეტები, რაც მზის სხივებს საშუალებას აძლევს, შიდა იატაკზე სეზონებისა და მომენტების მიხედვით ცვალებადი გეომეტრიული ნიმუშები შექმნას და მხატვრებს „შთაგონების ცოცხალ წყაროს“ სთავაზობს.
ღამის უკუ სცენარი: როდესაც ღამე დადგება, შენობის შიდა განათება პერფორირებულ პანელებში გადის დაU პროფილის მინაშებრუნებულად, ქმნის „მანათობელ ხელოვნების ინსტალაციას“, რომელიც დღისით დაცულ იერსახესთან დრამატულ კონტრასტს ქმნის.
განათების ეს დახვეწილი დიზაინი შენობას ბუნებრივი სინათლის ლაბორატორიად აქცევს, რომელიც აკმაყოფილებს მხატვრული შემოქმედების მოთხოვნებს განათების ხარისხის მხრივ და ამავდროულად ბუნებრივ სინათლეს არქიტექტურული ესთეტიკის ძირითად გამოხატულებად გარდაქმნის.
3. ინტერდისციპლინური თანამშრომლობის სივრცითი ქსელი
ვერტიკალური მობილობისა და სოციალური ერთიანობის მიზნით, შენობა ტრადიციული ხელოვნების განყოფილებების ფიზიკურ ბარიერებს არღვევს:
ღია სართულები და ვიზუალური გამჭვირვალობა: ოთხსართულიანი სტუდიები რადიალურადაა განლაგებული ცენტრალური ატრიუმის გარშემო, სართულების კიდეებზე კი მინის ტიხრებია განთავსებული, რაც სხვადასხვა დისციპლინური შექმნის სცენებს (მაგალითად, კერამიკული ბორბლის სროლა, ლითონის ჭედვა და ციფრული მოდელირება) ერთმანეთისთვის ხილულს ხდის და ველებს შორის შთაგონების შეჯახებას ასტიმულირებს.
სოციალური ცენტრის დიზაინი: სპირალური კიბე გაფართოვებულია „გაჩერებად სივრცედ“ 60 სანტიმეტრი სიგანის საფეხურებით, რომელიც ემსახურება როგორც ტრანსპორტირების, ასევე დროებითი დისკუსიის ფუნქციებს; სახურავის ტერასა და გარე სამუშაო სივრცე ერთმანეთთან დაკავშირებულია პანდუსებით არაფორმალური კომუნიკაციის წასახალისებლად.
ხელოვნების წარმოების ჯაჭვის ინტეგრაცია: პირველი სართულის ჩამოსხმითი სახელოსნოდან ზედა სართულის გალერეამდე, შენობა სივრცეებს ​​„შემოქმედება-გამოფენა-განათლების“ ნაკადის გასწვრივ აწყობს, რაც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს, პირდაპირ გადაიტანონ თავიანთი ნამუშევრები სტუდიებიდან საგამოფენო ზონებში, რითაც ყალიბდება დახურული ციკლის ხელოვნების ეკოსისტემა.
ეს დიზაინის კონცეფცია თანამედროვე ხელოვნებაში „სასაზღვრო ინტეგრაციის“ ტენდენციას იმეორებს და შექება მას „ხელოვნების განათლების იზოლირებული დისციპლინური კუნძულებიდან ურთიერთდაკავშირებული ცოდნის ქსელად გარდაქმნისთვის“ აქვს მიენიჭება.