Il concept progettuale del Visual Arts Building dell'Università dell'Iowa, negli Stati Uniti, si concentra sull'esperienza fenomenologica, sull'utilizzo artistico della luce naturale e sulla creazione di spazi collaborativi interdisciplinari. Progettato dall'architetto di fama internazionale Steven Holl e dal suo studio, l'edificio integra innovazione nei materiali e tecnologie sostenibili per dare vita a una creazione artistica che sia al tempo stesso funzionale e spirituale. Di seguito un'analisi della sua filosofia progettuale da quattro dimensioni:
1. Percezione spaziale da una prospettiva fenomenologica
Profondamente influenzato dalla teoria fenomenologica del filosofo Maurice Merleau-Ponty, Holl sottolinea che l'architettura dovrebbe evocare le esperienze incarnate delle persone attraverso lo spazio e i materiali. L'edificio adotta una struttura porosa verticale, introducendo la luce naturale in profondità attraverso sette "centri di luce" da un piano all'altro per formare una sequenza dinamica di luci e ombre. Ad esempio, la parete continua in vetro curvo dell'atrio centrale, combinata con la scala a chiocciola, permette alla luce di proiettare ombre fluide su pareti e pavimenti al variare del tempo, assomigliando a una "scultura di luce" e consentendo agli spettatori di percepire intuitivamente la presenza fisica della luce naturale mentre si muovono.
Holl ha progettato la facciata dell'edificio come una "pelle che respira": la facciata sud è rivestita da pannelli perforati in acciaio inossidabile, che nascondono le finestre durante il giorno e filtrano la luce solare attraverso i fori, creando luci e ombre astratte simili a un "dipinto sfocato di Mark Rothko"; di notte, le luci interne penetrano i pannelli e i fori si trasformano in rettangoli luminosi di varie dimensioni, trasformando l'edificio in un "faro di luce" nella città. Questo effetto visivo alternato giorno-notte trasforma l'edificio in un contenitore di tempo e natura, rafforzando il legame emotivo tra le persone e lo spazio.
2. Manipolazione artistica della luce naturale
Holl considera la luce naturale come "il mezzo artistico più importante". L'edificio raggiunge un controllo preciso della luce attraverso finestre proporzionate dalla sequenza di Fibonacci, curveVetro con profilo a Ufacciate continue e sistemi di lucernari:
Equilibrio tra luce naturale diretta e riflessione diffusa: gli studi utilizzano vetri con profilo a U ad alta trasmittanza con trattamento interno satinato, che garantiscono sufficiente luce naturale per la creazione artistica evitando al contempo l'abbagliamento.
Teatro dinamico di luci e ombre: la pelle a doppio strato formata da pannelli perforati in acciaio inossidabile e pannelli esterni in zinco presenta fori dimensionati e disposti tramite ottimizzazione algoritmica, consentendo alla luce solare di proiettare motivi geometrici sul pavimento interno che cambiano con le stagioni e i momenti, offrendo agli artisti una "fonte vivente di ispirazione".
Scenario notturno inverso: quando cala la notte, le luci interne dell'edificio passano attraverso i pannelli perforati eVetro con profilo a Ual contrario, formando un'“installazione artistica luminosa” che crea un contrasto drammatico con l'aspetto riservato durante il giorno.
Questo raffinato design della luce trasforma l'edificio in un laboratorio di luce naturale, soddisfacendo i severi requisiti della creazione artistica in termini di qualità della luce e trasformando al contempo la luce naturale in un'espressione fondamentale dell'estetica architettonica.
3. Rete spaziale per la collaborazione interdisciplinare
Con l'obiettivo di favorire la mobilità verticale e la coesione sociale, l'edificio abbatte le barriere fisiche dei tradizionali dipartimenti d'arte:
Piani aperti e trasparenza visiva: gli studi di quattro piani sono disposti radialmente attorno all'atrio centrale, con partizioni in vetro ai bordi dei piani, rendendo visibili tra loro diverse scene di creazione disciplinare (come la tornitura del vasaio, la forgiatura dei metalli e la modellazione digitale) e stimolando collisioni di ispirazione tra campi diversi.
Progettazione del centro sociale: la scala a chiocciola è ampliata in uno "spazio di sosta" con gradini larghi 60 centimetri, che servono sia come mezzo di trasporto che come luogo di discussione temporaneo; la terrazza sul tetto e l'area di lavoro all'aperto sono collegate da rampe per favorire la comunicazione informale.
Integrazione della filiera produttiva artistica: dal laboratorio di fonderia al piano terra alla galleria all'ultimo piano, l'edificio organizza gli spazi lungo il flusso "creazione-esposizione-formazione", consentendo agli studenti di trasportare direttamente le loro opere dagli studi alle aree espositive, formando un ecosistema artistico a ciclo chiuso.
Questo concetto progettuale riecheggia la tendenza all'“integrazione transfrontaliera” nell'arte contemporanea ed è elogiato per aver “trasformato l'educazione artistica da isole disciplinari isolate in una rete di conoscenze interconnesse”.