Այովայի համալսարանի (ԱՄՆ) կերպարվեստի շենքի դիզայնի հայեցակարգը կենտրոնանում է ֆենոմենոլոգիական փորձի, բնական լույսի գեղարվեստական ​​օգտագործման և միջառարկայական համագործակցային տարածքների ստեղծման վրա: Միջազգային ճանաչում ունեցող ճարտարապետ Սթիվեն Հոլի և նրա ընկերության ղեկավարությամբ շենքը համատեղում է նյութական նորարարությունը և կայուն տեխնոլոգիաները՝ ստեղծելու համար գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, որը և՛ ֆունկցիոնալ է, և՛ հոգևոր: Ստորև ներկայացված է դրա դիզայնի փիլիսոփայության վերլուծությունը չորս չափումներից.
1. Տարածական ընկալում ֆենոմենոլոգիական տեսանկյունից
Փիլիսոփա Մորիս Մերլո-Պոնտիի ֆենոմենոլոգիական տեսության խորը ազդեցությամբ՝ Հոլը շեշտում է, որ ճարտարապետությունը պետք է արթնացնի մարդկանց մարմնավորված փորձառությունները տարածության և նյութերի միջոցով: Շենքն ընդունում է ուղղահայաց ծակոտկեն կառուցվածք՝ բնական լույսը խորը ներթափանցելով շենքի մեջ՝ յոթ հարկից հարկ ձգվող «Լույսի կենտրոնների» միջոցով՝ լույսի և ստվերի դինամիկ հաջորդականություն ձևավորելու համար: Օրինակ՝ կենտրոնական նախասրահի կոր ապակե վարագույրը, զուգորդված պարուրաձև աստիճանի հետ, թույլ է տալիս լույսին հոսող ստվերներ գցել պատերի և հատակների վրա՝ ժամանակի փոփոխությանը զուգընթաց, նմանվելով «լույսի քանդակի» և թույլ տալով դիտողներին ինտուիտիվորեն ընկալել բնական լույսի ֆիզիկական ներկայությունը շարժվելիս:
Հոլը շենքի ճակատային մասը նախագծել է որպես «շնչող մաշկ». հարավային ճակատը ծածկված է ծակոտկեն չժանգոտվող պողպատե վահանակներով, որոնք ցերեկը թաքցնում են պատուհանները և արևի լույսը ֆիլտրում անցքերից՝ ստեղծելով աբստրակտ լույս և ստվեր, որը նման է «Մարկ Ռոտկոյի մշուշոտ նկարին»։ Գիշերը ներքին լույսերը թափանցում են վահանակների միջով, և անցքերը վերածվում են տարբեր չափերի լուսավոր ուղղանկյունների՝ շենքը վերածելով քաղաքի «լույսի փարոսի»։ Այս հերթագայող ցերեկ-գիշեր տեսողական էֆեկտը շենքը վերածում է ժամանակի և բնության տարայի՝ ամրապնդելով մարդկանց և տարածության միջև հուզական կապը։
2. Բնական լույսի գեղարվեստական ​​մանիպուլյացիա
Հոլը բնական լույսը համարում է «ամենակարևոր գեղարվեստական ​​միջոցը»։ Շենքը լույսի ճշգրիտ կառավարում է իրականացնում Ֆիբոնաչիի հաջորդականությանը համաչափված, կոր պատուհանների միջոցով։U պրոֆիլով ապակիվարագույրների պատեր և լուսամուտների համակարգեր՝
Արևային ուղիղ լույսի և ցրված անդրադարձման միջև հավասարակշռություն. ստուդիաները օգտագործում են բարձր թափանցելիության U պրոֆիլով ապակի՝ սառցե ներքին մշակմամբ, ինչը ապահովում է բավարար բնական լույս գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար՝ միաժամանակ խուսափելով շողացումից։
Դինամիկ լույսի և ստվերի թատրոն. ծակոտկեն չժանգոտվող պողպատե վահանակներից և արտաքին ցինկե վահանակներից ձևավորված երկշերտ մաշկը ունի ալգորիթմային օպտիմալացման միջոցով չափված և դասավորված անցքեր, որոնք թույլ են տալիս արևի լույսին ներսի հատակին ստեղծել երկրաչափական նախշեր, որոնք փոխվում են եղանակների և պահերի հետ՝ արվեստագետներին տրամադրելով «կենդանի ոգեշնչման աղբյուր»։
Հակառակ գիշերային սցենար. երբ գիշերը իջնում ​​է, շենքի ներքին լույսերը անցնում են ծակոտկեն վահանակների միջով ևU պրոֆիլով ապակիհակառակ ուղղությամբ՝ ձևավորելով «լուսավոր արվեստի ինստալյացիա», որը դրամատիկ հակադրություն է ստեղծում ցերեկային ժամերին զուսպ տեսքի հետ։
Լույսի այս նուրբ դիզայնը շենքը վերածում է բնական լույսի լաբորատորիայի՝ բավարարելով լույսի որակի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության պահանջկոտ պահանջները՝ միաժամանակ բնական լույսը վերածելով ճարտարապետական ​​գեղագիտության հիմնական արտահայտման։
3. Տարածական ցանց միջառարկայական համագործակցության համար
Ուղղահայաց շարժունակության և սոցիալական համախմբվածության նպատակով շենքը քանդում է ավանդական արվեստի բաժինների ֆիզիկական արգելքները.
Բաց հատակներ և տեսողական թափանցիկություն. Չորսհարկանի ստուդիաները դասավորված են կենտրոնական նախասրահի շուրջը՝ ապակե միջնապատերով հատակների եզրերին, որոնք տարբեր առարկայական ստեղծագործական տեսարաններ (օրինակ՝ կավագործական անիվի նետում, մետաղի կռում և թվային մոդելավորում) տեսանելի են դարձնում միմյանց համար և խթանում են միջդաշտային ոգեշնչման բախումներ։
Սոցիալական կենտրոնի դիզայն. պարուրաձև աստիճանը ընդարձակվում է և վերածվում է «կանգառելի տարածքի»՝ 60 սանտիմետր լայնությամբ աստիճաններով, որոնք ծառայում են ինչպես տրանսպորտային, այնպես էլ ժամանակավոր քննարկումների գործառույթների։ Տանիքի տեռասը և բացօթյա աշխատանքային տարածքը միացված են թեքահարթակներով՝ ոչ պաշտոնական շփումը խրախուսելու համար։
Արվեստի արտադրության շղթայի ինտեգրում. առաջին հարկի ձուլարանից մինչև վերին հարկի պատկերասրահը շենքը տարածքներ է կազմակերպում «ստեղծագործություն-ցուցահանդես-կրթություն» հոսքի երկայնքով՝ թույլ տալով ուսանողներին անմիջապես տեղափոխել իրենց աշխատանքները ստուդիաներից ցուցասրահներ՝ ձևավորելով փակ ցիկլի արվեստի էկոհամակարգ։
Այս դիզայնի կոնցեպտը արտացոլում է ժամանակակից արվեստում «սահմանային ինտեգրման» միտումը և գովաբանվում է «արվեստի կրթությունը մեկուսացված կարգապահական կղզյակներից փոխկապակցված գիտելիքների ցանցի վերածելու» համար։