Koncept dizajna Zgrade vizualnih umjetnosti Sveučilišta u Iowi, SAD, usredotočen je na fenomenološko iskustvo, umjetničko korištenje prirodnog svjetla i stvaranje interdisciplinarnih kolaborativnih prostora. Predvođena međunarodno poznatim arhitektom Stevenom Hollom i njegovim uredom, zgrada integrira inovacije materijala i održive tehnologije kako bi stvorila umjetničko stvaralaštvo koje je i funkcionalno i duhovno. U nastavku slijedi analiza njezine filozofije dizajna iz četiri dimenzije:
1. Prostorna percepcija iz fenomenološke perspektive
Duboko pod utjecajem fenomenološke teorije filozofa Mauricea Merleau-Pontyja, Holl naglašava da arhitektura treba evocirati utjelovljena iskustva ljudi kroz prostor i materijale. Zgrada usvaja vertikalno poroznu strukturu, uvodeći prirodno svjetlo duboko u zgradu kroz sedam „Svjetlosnih centara“ od kata do kata kako bi se formirao dinamičan slijed svjetla i sjene. Na primjer, zakrivljeni stakleni zid središnjeg atrija, u kombinaciji sa spiralnim stubištem, omogućuje svjetlosti da baca tekuće sjene na zidove i podove kako se vrijeme mijenja, nalikujući „skulpturi svjetla“ i omogućujući gledateljima da intuitivno percipiraju fizičku prisutnost prirodnog svjetla dok se kreću.
Holl je fasadu zgrade dizajnirao kao „dišući sloj“: južna fasada prekrivena je perforiranim pločama od nehrđajućeg čelika koje danju skrivaju prozore i filtriraju sunčevu svjetlost kroz rupe, stvarajući apstraktno svjetlo i sjenu slično „mutnoj slici Marka Rothka“; noću unutarnja svjetla prodiru kroz ploče, a rupe se pretvaraju u svjetleće pravokutnike različitih veličina, pretvarajući zgradu u „svjetionik svjetlosti“ u gradu. Ovaj izmjenjivi vizualni efekt dana i noći pretvara zgradu u spremnik vremena i prirode, jačajući emocionalnu vezu između ljudi i prostora.
2. Umjetnička manipulacija prirodnim svjetlom
Holl smatra prirodno svjetlo „najvažnijim umjetničkim medijem“. Zgrada postiže preciznu kontrolu svjetla kroz prozore proporcionalne Fibonaccijevom nizu, zakrivljeneU profil staklazavjesne zidove i sustave krovnih prozora:
Ravnoteža između izravnog dnevnog svjetla i difuzne refleksije: Studiji koriste visokopropusno U-profilno staklo s matiranom unutarnjom obradom, osiguravajući dovoljno prirodnog svjetla za umjetničko stvaranje, a istovremeno izbjegavajući odsjaj.
Dinamičko kazalište svjetla i sjene: Dvoslojna obloga koju tvore perforirane ploče od nehrđajućeg čelika i vanjski cinkovi paneli ima rupe određene veličine i raspoređene optimizacijom algoritma, omogućujući sunčevoj svjetlosti da baca geometrijske uzorke na unutarnji pod koji se mijenjaju s godišnjim dobima i trenucima, pružajući umjetnicima „živi izvor inspiracije“.
Obrnuti noćni scenarij: Kada padne noć, unutarnja svjetla zgrade prolaze kroz perforirane panele iU profil staklaobrnuto, tvoreći „svjetleću umjetničku instalaciju“ koja stvara dramatičan kontrast s rezerviranim izgledom tijekom dana.
Ovaj profinjeni dizajn svjetla pretvara zgradu u laboratorij prirodnog svjetla, zadovoljavajući zahtjevne uvjete umjetničkog stvaranja za kvalitetom svjetla, a istovremeno transformirajući prirodno svjetlo u ključni izraz arhitektonske estetike.
3. Prostorna mreža za interdisciplinarnu suradnju
S ciljem vertikalne mobilnosti i društvene kohezije, zgrada ruši fizičke barijere tradicionalnih umjetničkih odjela:
Otvoreni katovi i vizualna transparentnost: Četverokatnički studiji radijalno su raspoređeni oko središnjeg atrija, sa staklenim pregradama na rubovima katova, što čini različite disciplinarne scene stvaranja (poput bacanja lončarskog kola, kovanja metala i digitalnog modeliranja) vidljivima jedna drugoj i potiče sudare inspiracije iz različitih područja.
Dizajn društvenog središta: Spiralno stubište prošireno je u „zaustavni prostor“ sa stepenicama širine 60 centimetara, koje služe i za prijevoz i za privremenu raspravu; krovna terasa i vanjski radni prostor povezani su rampama kako bi se potaknula neformalna komunikacija.
Integracija lanca umjetničke produkcije: Od ljevaonice u prizemlju do galerije na gornjem katu, zgrada organizira prostore duž toka „stvaranje-izložba-obrazovanje“, omogućujući studentima da izravno prenose svoje radove iz ateljea u izložbene prostore, tvoreći zatvoreni umjetnički ekosustav.
Ovaj koncept dizajna odražava trend „prekogranične integracije“ u suvremenoj umjetnosti i hvaljen je zbog „transformacije umjetničkog obrazovanja iz izoliranih disciplinarnih otoka u međusobno povezanu mrežu znanja“.