El concepto de diseño del Edificio de Artes Visuales de la Universidad de Iowa, EE. UU., se centra en la experiencia fenomenológica, el uso artístico de la luz natural y la creación de espacios colaborativos interdisciplinarios. Dirigido por el arquitecto de renombre internacional Steven Holl y su firma, el edificio integra innovación en materiales y tecnologías sostenibles para forjar una creación artística que es a la vez funcional y espiritual. A continuación, se presenta un análisis de su filosofía de diseño desde cuatro dimensiones:
1. La percepción espacial desde una perspectiva fenomenológica
Profundamente influenciado por la teoría fenomenológica del filósofo Maurice Merleau-Ponty, Holl enfatiza que la arquitectura debe evocar las experiencias corporales de las personas a través del espacio y los materiales. El edificio adopta una estructura verticalmente porosa, que introduce la luz natural en el interior a través de siete "Centros de Luz" de planta a planta, creando una secuencia dinámica de luces y sombras. Por ejemplo, el muro cortina de vidrio curvo del atrio central, combinado con la escalera de caracol, permite que la luz proyecte sombras fluidas sobre las paredes y el suelo a medida que el tiempo avanza, asemejando una "escultura de luz" y permitiendo a los espectadores percibir intuitivamente la presencia física de la luz natural al moverse.
Holl diseñó la fachada del edificio como una "piel transpirable": la fachada sur está revestida con paneles perforados de acero inoxidable que ocultan las ventanas durante el día y filtran la luz solar a través de los huecos, creando luces y sombras abstractas similares a una "pintura borrosa de Mark Rothko"; por la noche, la luz interior penetra los paneles y los huecos se transforman en rectángulos luminosos de diferentes tamaños, convirtiendo el edificio en un "faro de luz" en la ciudad. Este efecto visual de alternancia día-noche transforma el edificio en un contenedor de tiempo y naturaleza, fortaleciendo la conexión emocional entre las personas y el espacio.
2. Manipulación artística de la luz natural
Holl considera la luz natural como «el medio artístico más importante». El edificio logra un control preciso de la luz mediante ventanas proporcionadas por la secuencia de Fibonacci, curvasVidrio con perfil en UMuros cortina y sistemas de claraboyas:
Equilibrio entre la iluminación natural directa y la reflexión difusa: los estudios utilizan vidrio de perfil en U de alta transmitancia con tratamiento interior esmerilado, lo que garantiza suficiente luz natural para la creación artística y evita el deslumbramiento.
Teatro dinámico de luz y sombras: La piel de doble capa formada por paneles de acero inoxidable perforados y paneles exteriores de zinc tiene agujeros dimensionados y dispuestos a través de la optimización de un algoritmo, lo que permite que la luz del sol proyecte patrones geométricos en el piso interior que cambian con las estaciones y los momentos, proporcionando a los artistas una “fuente viva de inspiración”.
Escenario nocturno inverso: Cuando cae la noche, las luces interiores del edificio pasan a través de los paneles perforados yVidrio con perfil en Ua la inversa, formando una “instalación de arte luminosa” que crea un contraste dramático con la apariencia reservada durante el día.
Este refinado diseño de la luz convierte el edificio en un laboratorio de luz natural, satisfaciendo los exigentes requisitos de la creación artística en cuanto a calidad de la luz y transformando la luz natural en una expresión central de la estética arquitectónica.
3. Red espacial para la colaboración interdisciplinaria
Con el objetivo de promover la movilidad vertical y la cohesión social, el edificio rompe las barreras físicas de los departamentos de arte tradicionales:
Pisos abiertos y transparencia visual: Los estudios de cuatro pisos están dispuestos radialmente alrededor del atrio central, con divisiones de vidrio en los bordes de los pisos, lo que hace que varias escenas de creación disciplinarias (como el torno de cerámica, la forja de metales y el modelado digital) sean visibles entre sí y estimulan colisiones de inspiración entre campos.
Diseño de centro social: La escalera de caracol se expande hasta convertirse en un “espacio de parada” con escalones de 60 centímetros de ancho, que sirven tanto de transporte como de función de discusión temporal; la terraza de la azotea y el área de trabajo al aire libre están conectados por rampas para fomentar la comunicación informal.
Integración de la cadena de producción artística: Desde el taller de fundición en la planta baja hasta la galería en el último piso, el edificio organiza los espacios a lo largo del flujo “creación-exposición-educación”, permitiendo a los estudiantes transportar directamente sus obras desde los estudios a las áreas de exposición, formando un ecosistema artístico de circuito cerrado.
Este concepto de diseño se hace eco de la tendencia de “integración transfronteriza” en el arte contemporáneo y es elogiado por “transformar la educación artística de islas disciplinarias aisladas en una red de conocimiento interconectada”.