Канцэпцыя дызайну будынка візуальных мастацтваў ва Універсітэце Аёвы, ЗША, сканцэнтравана на фенаменалагічным вопыце, мастацкім выкарыстанні натуральнага святла і стварэнні міждысцыплінарных прастор для супрацоўніцтва. Пад кіраўніцтвам сусветна вядомага архітэктара Стывена Хола і яго фірмы, будынак спалучае матэрыяльныя інавацыі і ўстойлівыя тэхналогіі, каб стварыць мастацкую творчасць, якая з'яўляецца адначасова функцыянальнай і духоўнай. Ніжэй прыведзены аналіз яго філасофіі дызайну з чатырох бакоў:
1. Прасторавае ўспрыманне з фенаменалагічнай перспектывы
Пад глыбокім уплывам фенаменалагічнай тэорыі філосафа Марыса Мерло-Панці, Хол падкрэслівае, што архітэктура павінна выклікаць увасабленне ў жыццё людзей праз прастору і матэрыялы. Будынак мае вертыкальна порыстую структуру, якая ўводзіць натуральнае святло глыбока ўнутр праз сем «цэнтраў святла», якія праходзяць ад паверха да паверха, фарміруючы дынамічную паслядоўнасць святла і ценю. Напрыклад, выгнутая шкляная сцяна цэнтральнага атрыума ў спалучэнні са спіральнай лесвіцай дазваляе святлу адкідваць цякучыя цені на сцены і падлогі па меры змены часу, нагадваючы «скульптуру святла» ​​і дазваляючы гледачам інтуітыўна ўспрымаць фізічную прысутнасць натуральнага святла падчас руху.
Хол спраектаваў фасад будынка як «дыхаючую скуру»: паўднёвы фасад пакрыты перфараванымі панэлямі з нержавеючай сталі, якія хаваюць вокны ўдзень і фільтруюць сонечнае святло праз адтуліны, ствараючы абстрактнае святло і цень, падобныя да «размытай карціны Марка Ротка»; уначы ўнутранае асвятленне пранікае скрозь панэлі, і адтуліны ператвараюцца ў светлыя прастакутнікі рознага памеру, ператвараючы будынак у «маяк святла» ​​ў горадзе. Гэты візуальны эфект, які чаргуецца дзень і ноч, ператварае будынак у ёмістасць часу і прыроды, умацоўваючы эмацыйную сувязь паміж людзьмі і прасторай.
2. Мастацкая маніпуляцыя натуральным святлом
Хол лічыць натуральнае святло «найважнейшым мастацкім асяроддзем». Будынак дасягае дакладнага кантролю святла праз вокны, прапарцыянаваныя паслядоўнасцю Фібаначы, выгнутыяU-профільнае шклонавесныя сцены і сістэмы мансардных вокнаў:
Баланс паміж прамым дзённым святлом і дыфузным адлюстраваннем: у студыях выкарыстоўваецца высокапрапускальнае U-профільнае шкло з матаванай унутранай апрацоўкай, што забяспечвае дастатковую колькасць натуральнага асвятлення для мастацкай творчасці, пазбягаючы пры гэтым блікаў.
Дынамічны тэатр святла і ценяў: двухслаёвая абалонка, утвораная перфараванымі панэлямі з нержавеючай сталі і вонкавымі цынкавымі панэлямі, мае адтуліны, памеры і размяшчэнне якіх вызначаюцца з дапамогай алгарытмічнай аптымізацыі, што дазваляе сонечнаму святлу адкідваць геаметрычныя ўзоры на падлогу ў памяшканні, якія змяняюцца ў залежнасці ад сезона і моманту, забяспечваючы мастакоў «жывой крыніцай натхнення».
Адваротны начны сцэнар: калі надыходзіць ноч, унутраныя агні будынка праходзяць праз перфараваныя панэлі іU-профільнае шклоу адваротным кірунку, утвараючы «светлавую мастацкую інсталяцыю», якая стварае драматычны кантраст са стрыманым выглядам на працягу дня.
Гэты вытанчаны дызайн асвятлення ператварае будынак у лабараторыю натуральнага святла, адпавядаючы высокім патрабаванням мастацкай творчасці да якасці святла, адначасова ператвараючы натуральнае святло ў асноўны выраз архітэктурнай эстэтыкі.
3. Прасторавая сетка для міждысцыплінарнага супрацоўніцтва
З мэтай вертыкальнай мабільнасці і сацыяльнай згуртаванасці будынак руйнуе фізічныя бар'еры традыцыйных мастацкіх аддзелаў:
Адкрытыя паверхі і візуальная празрыстасць: чатырохпавярховыя студыі радыяльна размешчаны вакол цэнтральнага атрыума, са шклянымі перагародкамі па краях паверхаў, што робіць розныя сцэны творчасці (напрыклад, кіданне ганчарнага круга, коўка металу і лічбавае мадэляванне) бачнымі адна адной і стымулюе сутыкненні натхнення з розных сфер.
Дызайн сацыяльнага цэнтра: вінтавая лесвіца пашырана ў «прастору, якую можна спыніць» са прыступкамі шырынёй 60 сантыметраў, якія служаць як транспартнымі, так і часовымі функцыямі абмеркавання; тэраса на даху і адкрытая працоўная зона злучаны пандусамі для стымулявання нефармальнай камунікацыі.
Інтэграцыя ланцужка мастацкай вытворчасці: ад ліцейнай майстэрні на першым паверсе да галерэі на верхнім паверсе, будынак арганізуе прасторы па лініі «стварэнне-выстава-адукацыя», што дазваляе студэнтам непасрэдна пераносіць свае працы са студый у выставачныя зоны, утвараючы замкнёную мастацкую экасістэму.
Гэтая дызайнерская канцэпцыя адлюстроўвае тэндэнцыю «трансгранічнай інтэграцыі» ў сучасным мастацтве і атрымлівае высокую ацэнку за «пераўтварэнне мастацкай адукацыі з ізаляваных дысцыплінарных астравоў у ўзаемазвязаную сетку ведаў».