Ý tưởng thiết kế của Tòa nhà Nghệ thuật Thị giác tại Đại học Iowa, Hoa Kỳ, tập trung vào trải nghiệm hiện tượng học, việc sử dụng ánh sáng tự nhiên một cách nghệ thuật, và việc tạo ra các không gian hợp tác liên ngành. Dưới sự dẫn dắt của kiến ​​trúc sư nổi tiếng thế giới Steven Holl và công ty của ông, tòa nhà kết hợp sự đổi mới vật liệu và công nghệ bền vững để kiến ​​tạo nên những sáng tạo nghệ thuật vừa mang tính công năng vừa mang tính tâm linh. Dưới đây là phân tích triết lý thiết kế của tòa nhà từ bốn khía cạnh:
1. Nhận thức không gian từ góc nhìn hiện tượng học
Chịu ảnh hưởng sâu sắc từ lý thuyết hiện tượng học của triết gia Maurice Merleau-Ponty, Holl nhấn mạnh rằng kiến ​​trúc nên khơi gợi những trải nghiệm hiện thân của con người thông qua không gian và vật liệu. Tòa nhà sử dụng cấu trúc xốp theo chiều dọc, đưa ánh sáng tự nhiên vào sâu bên trong thông qua bảy "Trung tâm Ánh sáng" trải dài từ sàn đến sàn, tạo nên một chuỗi sáng tối sống động. Ví dụ, bức tường kính cong của giếng trời trung tâm, kết hợp với cầu thang xoắn ốc, cho phép ánh sáng tạo nên những bóng đổ uyển chuyển trên tường và sàn nhà theo thời gian, tựa như một "tác phẩm điêu khắc ánh sáng" và cho phép người xem cảm nhận trực quan sự hiện diện vật lý của ánh sáng tự nhiên khi di chuyển.
Holl thiết kế mặt tiền tòa nhà như một “làn da thở”: mặt tiền phía nam được bao phủ bởi các tấm thép không gỉ đục lỗ, che khuất cửa sổ vào ban ngày và lọc ánh sáng mặt trời qua các lỗ hổng, tạo nên ánh sáng và bóng tối trừu tượng tương tự như “một bức tranh Mark Rothko mờ ảo”; ban đêm, ánh sáng bên trong xuyên qua các tấm kính, và các lỗ hổng biến thành những hình chữ nhật phát sáng với nhiều kích thước khác nhau, biến tòa nhà thành một “ngọn hải đăng ánh sáng” giữa lòng thành phố. Hiệu ứng thị giác xen kẽ ngày-đêm này biến tòa nhà thành một không gian chứa đựng thời gian và thiên nhiên, củng cố mối liên hệ cảm xúc giữa con người và không gian.
2. Sự điều khiển nghệ thuật của ánh sáng tự nhiên
Holl coi ánh sáng tự nhiên là “phương tiện nghệ thuật quan trọng nhất”. Tòa nhà đạt được khả năng kiểm soát ánh sáng chính xác thông qua các cửa sổ được chia tỷ lệ theo dãy Fibonacci, congKính chữ Utường kính và hệ thống cửa sổ trời:
Sự cân bằng giữa ánh sáng ban ngày trực tiếp và phản xạ khuếch tán: Các studio sử dụng kính chữ U có độ truyền sáng cao với lớp phủ mờ bên trong, đảm bảo đủ ánh sáng tự nhiên cho sáng tạo nghệ thuật đồng thời tránh chói mắt.
Sân khấu ánh sáng và bóng tối động: Lớp vỏ hai lớp được tạo thành từ các tấm thép không gỉ đục lỗ và các tấm kẽm bên ngoài có các lỗ được định kích thước và sắp xếp thông qua thuật toán tối ưu hóa, cho phép ánh sáng mặt trời chiếu xuống sàn trong nhà tạo ra các họa tiết hình học thay đổi theo mùa và thời điểm, mang đến cho các nghệ sĩ một "nguồn cảm hứng sống động".
Kịch bản ngược lại về đêm: Khi màn đêm buông xuống, ánh sáng bên trong tòa nhà xuyên qua các tấm đục lỗ vàKính chữ Ungược lại, tạo thành một “nghệ thuật sắp đặt rực rỡ” tạo nên sự tương phản ấn tượng với vẻ ngoài kín đáo vào ban ngày.
Thiết kế ánh sáng tinh tế này biến tòa nhà thành phòng thí nghiệm ánh sáng tự nhiên, đáp ứng các yêu cầu khắt khe của sáng tạo nghệ thuật về chất lượng ánh sáng đồng thời biến ánh sáng tự nhiên thành biểu hiện cốt lõi của tính thẩm mỹ kiến ​​trúc.
3. Mạng lưới không gian cho sự hợp tác liên ngành
Với mục tiêu về tính di động theo chiều dọc và sự gắn kết xã hội, tòa nhà phá vỡ các rào cản vật lý của các phòng nghệ thuật truyền thống:
Sàn mở và tính minh bạch về mặt thị giác: Các studio bốn tầng được bố trí theo hướng xuyên tâm xung quanh tiền sảnh trung tâm, với các vách ngăn bằng kính ở các cạnh của sàn, giúp cho nhiều cảnh sáng tạo mang tính kỷ luật khác nhau (như ném gốm, rèn kim loại và mô hình kỹ thuật số) có thể nhìn thấy nhau và kích thích sự va chạm giữa các nguồn cảm hứng.
Thiết kế trung tâm xã hội: Cầu thang xoắn ốc được mở rộng thành "không gian có thể dừng lại" với các bậc rộng 60 cm, vừa phục vụ mục đích di chuyển vừa phục vụ mục đích thảo luận tạm thời; sân thượng và khu vực làm việc ngoài trời được kết nối bằng đường dốc để khuyến khích giao tiếp không chính thức.
Tích hợp chuỗi sản xuất nghệ thuật: Từ xưởng đúc ở tầng trệt đến phòng trưng bày ở tầng trên cùng, tòa nhà tổ chức các không gian theo quy trình “sáng tạo-triển lãm-giáo dục”, cho phép sinh viên vận chuyển trực tiếp tác phẩm của mình từ xưởng đến khu vực triển lãm, tạo thành một hệ sinh thái nghệ thuật khép kín.
Khái niệm thiết kế này phản ánh xu hướng “hội nhập xuyên biên giới” trong nghệ thuật đương đại và được ca ngợi vì “biến giáo dục nghệ thuật từ những hòn đảo biệt lập thành một mạng lưới kiến ​​thức kết nối”.