آئیووا یونیورسٹی، USA میں بصری فنون کی عمارت کے ڈیزائن کا تصور، فانومینولوجیکل تجربے، قدرتی روشنی کے فنکارانہ استعمال، اور بین الضابطہ تعاونی جگہوں کی تخلیق پر مرکوز ہے۔ بین الاقوامی شہرت یافتہ معمار اسٹیون ہول اور ان کی فرم کی قیادت میں یہ عمارت مادی اختراعات اور پائیدار ٹیکنالوجیز کو مربوط کرتی ہے تاکہ فنکارانہ تخلیق کو فروغ دیا جا سکے جو کہ فنکشنل اور روحانی دونوں طرح کی ہے۔ ذیل میں چار جہتوں سے اس کے ڈیزائن فلسفے کا تجزیہ کیا گیا ہے۔
1. ایک غیر معمولی نقطہ نظر سے مقامی ادراک
فلسفی موریس مرلیو پونٹی کے فانومینولوجیکل تھیوری سے گہرا متاثر ہو کر، ہال اس بات پر زور دیتا ہے کہ فن تعمیر کو خلاء اور مواد کے ذریعے لوگوں کے مجسم تجربات کو جنم دینا چاہیے۔ عمارت عمودی طور پر غیر محفوظ ڈھانچے کو اپناتی ہے، جس سے عمارت میں قدرتی روشنی کو سات منزل سے منزل تک "روشنی مراکز" کے ذریعے داخل کیا جاتا ہے تاکہ روشنی اور سائے کا ایک متحرک سلسلہ بنایا جا سکے۔ مثال کے طور پر، مرکزی ایٹریئم کی مڑے ہوئے شیشے کے پردے کی دیوار، سرپل سیڑھی کے ساتھ مل کر، وقت کی تبدیلی کے ساتھ روشنی کو دیواروں اور فرشوں پر بہتے ہوئے سائے ڈالنے کی اجازت دیتی ہے، جو "روشنی کے مجسمے" سے مشابہت رکھتی ہے اور دیکھنے والوں کو حرکت کے دوران قدرتی روشنی کی جسمانی موجودگی کو بدیہی طور پر محسوس کرنے کے قابل بناتی ہے۔
ہال نے عمارت کے اگواڑے کو "سانس لینے والی جلد" کے طور پر ڈیزائن کیا: جنوبی اگواڑا سوراخ شدہ سٹینلیس سٹیل کے پینلز سے ڈھکا ہوا ہے، جو دن کے وقت کھڑکیوں کو چھپاتے ہیں اور سوراخوں میں سے سورج کی روشنی کو فلٹر کرتے ہیں، جس سے ایک "دھندلا ہوا مارک روتھکو پینٹنگ" کی طرح خلاصہ روشنی اور سایہ پیدا ہوتا ہے۔ رات کے وقت، اندرونی روشنیاں پینلز میں گھس جاتی ہیں، اور سوراخ مختلف سائز کے چمکدار مستطیلوں میں تبدیل ہو جاتے ہیں، جس سے عمارت شہر میں "روشنی کے مینارہ" میں تبدیل ہو جاتی ہے۔ یہ بدلتا ہوا دن رات کا بصری اثر عمارت کو وقت اور فطرت کے کنٹینر میں بدل دیتا ہے، لوگوں اور جگہ کے درمیان جذباتی تعلق کو مضبوط کرتا ہے۔
2. قدرتی روشنی کی فنکارانہ ہیرا پھیری
ہال قدرتی روشنی کو "سب سے اہم فنکارانہ ذریعہ" کے طور پر دیکھتے ہیں۔ عمارت مڑے ہوئے، فبونیکی ترتیب کے مطابق کھڑکیوں کے ذریعے روشنی کا درست کنٹرول حاصل کرتی ہے۔یو پروفائل گلاسپردے کی دیواریں، اور اسکائی لائٹ سسٹم:
ڈائریکٹ ڈے لائٹنگ اور ڈفیوز ریفلیکشن کے درمیان توازن: اسٹوڈیوز فروسٹڈ انٹیرئیر ٹریٹمنٹ کے ساتھ ہائی ٹرانسمیٹینس یو پروفائل گلاس استعمال کرتے ہیں، جو کہ چکاچوند سے گریز کرتے ہوئے فنکارانہ تخلیق کے لیے کافی قدرتی روشنی کو یقینی بناتے ہیں۔
متحرک روشنی اور شیڈو تھیٹر: سوراخ شدہ سٹینلیس سٹیل پینلز اور بیرونی زنک پینلز کے ذریعے بننے والی دوہرے پرتوں والی جلد میں الگورتھم کی اصلاح کے ذریعے سوراخوں کا سائز اور ترتیب دیا گیا ہے، جس سے سورج کی روشنی انڈور فلور پر جیومیٹرک پیٹرن ڈال سکتی ہے جو موسموں اور لمحوں کے ساتھ بدلتے ہیں، اور فنکاروں کو ایک "پیر" کے ذریعہ فراہم کرتے ہیں۔
رات کے وقت کا منظر نامہ معکوس: جب رات ہوتی ہے، عمارت کی اندرونی لائٹس سوراخ شدہ پینلز سے گزرتی ہیں اوریو پروفائل گلاسمعکوس طور پر، ایک "برائٹ آرٹ انسٹالیشن" تشکیل دیتا ہے جو دن کے وقت مخصوص ظاہری شکل کے ساتھ ڈرامائی تضاد پیدا کرتا ہے۔
روشنی کا یہ بہتر ڈیزائن عمارت کو قدرتی روشنی کی تجربہ گاہ میں بدل دیتا ہے، روشنی کے معیار کے لیے فنکارانہ تخلیق کی ضروری ضروریات کو پورا کرتے ہوئے قدرتی روشنی کو آرکیٹیکچرل جمالیات کے بنیادی اظہار میں تبدیل کرتا ہے۔
3. بین الضابطہ تعاون کے لیے مقامی نیٹ ورک
عمودی نقل و حرکت اور سماجی ہم آہنگی کے مقصد کے ساتھ، عمارت روایتی آرٹ کے محکموں کی جسمانی رکاوٹوں کو توڑتی ہے:
کھلی منزلیں اور بصری شفافیت: چار منزلہ اسٹوڈیوز مرکزی ایٹریئم کے ارد گرد ریڈیائی طور پر رکھے گئے ہیں، فرش کے کناروں پر شیشے کے پارٹیشنز کے ساتھ، مختلف نظم و ضبطی تخلیق کے مناظر (جیسے مٹی کے برتنوں کا پہیہ پھینکنا، میٹل فورجنگ، اور ڈیجیٹل ماڈلنگ) ایک دوسرے کو دکھائی دیتے ہیں اور کراس فیلڈ تصادم کی تحریک کو متحرک کرتے ہیں۔
سوشل ہب ڈیزائن: سرپل سیڑھی کو 60 سینٹی میٹر چوڑے قدموں کے ساتھ ایک "روکنے والی جگہ" میں پھیلایا گیا ہے، جو نقل و حمل اور عارضی مباحثہ دونوں کام کرتا ہے۔ چھت کی چھت اور آؤٹ ڈور ورک ایریا ریمپ کے ذریعے منسلک ہیں تاکہ غیر رسمی بات چیت کی حوصلہ افزائی کی جا سکے۔
آرٹ پروڈکشن چین کا انضمام: گراؤنڈ فلور فاؤنڈری ورکشاپ سے ٹاپ فلور گیلری تک، عمارت "تخلیق-نمائش-تعلیم" کے بہاؤ کے ساتھ جگہوں کو منظم کرتی ہے، جس سے طلباء اپنے کاموں کو براہ راست اسٹوڈیوز سے نمائشی علاقوں تک لے جا سکتے ہیں، جس سے ایک بند لوپ آرٹ ماحولیاتی نظام کی تشکیل ہوتی ہے۔
یہ ڈیزائن کا تصور عصری آرٹ میں "سرحد پار انضمام" کے رجحان کی بازگشت کرتا ہے اور "الگ تھلگ ڈسپلنری جزیروں سے آرٹ کی تعلیم کو ایک دوسرے سے منسلک علمی نیٹ ورک میں تبدیل کرنے" کے لیے سراہا جاتا ہے۔