Концепція дизайну будівлі візуальних мистецтв в Університеті Айови, США, зосереджена на феноменологічному досвіді, художньому використанні природного світла та створенні міждисциплінарних спільних просторів. Під керівництвом всесвітньо відомого архітектора Стівена Холла та його фірми, будівля поєднує матеріальні інновації та стійкі технології для створення художньої творчості, яка є одночасно функціональною та духовною. Нижче наведено аналіз її філософії дизайну з чотирьох вимірів:
1. Просторове сприйняття з феноменологічної точки зору
Перебуваючи під глибоким впливом феноменологічної теорії філософа Моріса Мерло-Понті, Голл наголошує, що архітектура повинна викликати втілений досвід людей через простір і матеріали. Будівля має вертикально пористу структуру, що вводить природне світло глибоко в будівлю через сім «світлових центрів» від поверху до поверху, формуючи динамічну послідовність світла і тіні. Наприклад, вигнута скляна завісна стіна центрального атріуму в поєднанні зі гвинтовими сходами дозволяє світлу відкидати плавні тіні на стіни та підлогу з часом, нагадуючи «скульптуру світла» та дозволяючи глядачам інтуїтивно сприймати фізичну присутність природного світла під час руху.
Холл спроектував фасад будівлі як «дихаючу шкіру»: південний фасад покритий перфорованими панелями з нержавіючої сталі, які вдень приховують вікна та фільтрують сонячне світло крізь отвори, створюючи абстрактне світло та тінь, подібно до «розмитої картини Марка Ротко»; вночі внутрішнє освітлення проникає крізь панелі, а отвори перетворюються на світні прямокутники різного розміру, перетворюючи будівлю на «маяк світла» в місті. Цей візуальний ефект чергування дня та ночі перетворює будівлю на вмістилище часу та природи, зміцнюючи емоційний зв'язок між людьми та простором.
2. Художнє маніпулювання природним світлом
Холл вважає природне освітлення «найважливішим художнім засобом». Будівля досягає точного контролю світла завдяки вікнам, пропорційним послідовності Фібоначчі, вигнутимU-профільне склонавісні стіни та системи мансардних вікон:
Баланс між прямим денним світлом та дифузним відбиттям: у студіях використовується високопрозоре U-подібне скло з матовою внутрішньою обробкою, що забезпечує достатнє природне освітлення для художньої творчості, уникаючи при цьому відблисків.
Динамічний театр світла та тіней: двошарова оболонка, утворена перфорованими панелями з нержавіючої сталі та зовнішніми цинковими панелями, має отвори, розмір яких визначено та розташовано за допомогою оптимізованого алгоритму, що дозволяє сонячному світлу відкидати геометричні візерунки на підлогу всередині приміщень, що змінюються залежно від пори року та моментів, надаючи художникам «живе джерело натхнення».
Зворотний нічний сценарій: Коли настає ніч, внутрішнє освітлення будівлі проходить крізь перфоровані панелі таU-профільне склоу зворотному напрямку, утворюючи «світлову арт-інсталяцію», яка створює разючий контраст із стриманим виглядом протягом дня.
Цей вишуканий дизайн світла перетворює будівлю на лабораторію природного світла, задовольняючи високі вимоги художньої творчості до якості світла, водночас перетворюючи природне світло на основний вираз архітектурної естетики.
3. Просторова мережа для міждисциплінарної співпраці
З метою вертикальної мобільності та соціальної згуртованості будівля руйнує фізичні бар'єри традиційних художніх відділів:
Відкриті поверхи та візуальна прозорість: Чотириповерхові студії розташовані радіально навколо центрального атріуму, зі скляними перегородками по краях поверхів, що робить різні дисциплінарні творчі сцени (такі як метання на гончарному кругу, кування металу та цифрове моделювання) видимими одна для одної та стимулює зіткнення натхнення між різними сферами.
Дизайн соціального центру: гвинтові сходи розширені до «зупинного простору» зі сходами шириною 60 сантиметрів, що виконують як транспортні, так і тимчасові функції обговорення; тераса на даху та робоча зона просто неба з’єднані пандусами для заохочення неформального спілкування.
Інтеграція ланцюга виробництва мистецтва: від ливарної майстерні на першому поверсі до галереї на верхньому поверсі, будівля організовує простори вздовж потоку «творчість-виставка-освіта», дозволяючи студентам безпосередньо переносити свої роботи зі студій до виставкових зон, утворюючи замкнуту мистецьку екосистему.
Ця дизайнерська концепція відображає тенденцію «транскордонної інтеграції» в сучасному мистецтві та отримує схвальні відгуки за «перетворення мистецької освіти з ізольованих дисциплінарних островів на взаємопов’язану мережу знань».