Концепт дизајна Зграде визуелних уметности на Универзитету у Ајови, САД, усредсређен је на феноменолошко искуство, уметничко коришћење природног светла и стварање интердисциплинарних колаборативних простора. Вођена од стране међународно признатог архитекте Стивена Хола и његове фирме, зграда интегрише иновације материјала и одрживе технологије како би створила уметничко стварање које је и функционално и духовно. У наставку је анализа њене филозофије дизајна из четири димензије:
1. Просторна перцепција из феноменолошке перспективе
Дубоко под утицајем феноменолошке теорије филозофа Мориса Мерло-Понтија, Хол наглашава да архитектура треба да евоцира отеловљена искуства људи кроз простор и материјале. Зграда усваја вертикално порозну структуру, уводећи природно светло дубоко у зграду кроз седам „светлосних центара“ од спрата до спрата како би се формирао динамичан низ светлости и сенке. На пример, закривљени стаклени зид завесе централног атријума, у комбинацији са спиралним степеништем, омогућава светлости да баца текуће сенке на зидове и подове како се време мења, подсећајући на „скулптуру светлости“ и омогућавајући посматрачима да интуитивно перципирају физичко присуство природног светла док се крећу.
Хол је дизајнирао фасаду зграде као „дишућу кожу“: јужна фасада је прекривена перфорираним панелима од нерђајућег челика, који током дана скривају прозоре и филтрирају сунчеву светлост кроз рупе, стварајући апстрактну светлост и сенку сличну „замућеној слици Марка Ротка“; ноћу, унутрашња светла продиру кроз панеле, а рупе се трансформишу у светлеће правоугаонике различитих величина, претварајући зграду у „светионик светлости“ у граду. Овај наизменични визуелни ефекат дана и ноћи трансформише зграду у контејнер времена и природе, јачајући емоционалну везу између људи и простора.
2. Уметничка манипулација природним светлом
Хол сматра природно светло „најважнијим уметничким медијумом“. Зграда постиже прецизну контролу светлости кроз прозоре пропорционисане Фибоначијевим низом, закривљенеU профил стаклазавесни зидови и системи кровних прозора:
Равнотежа између директног дневног светла и дифузног одсјаја: Студији користе високопропусно U-профилно стакло са матираном унутрашњом обрадом, обезбеђујући довољно природног светла за уметничко стварање, а истовремено избегавајући одсјај.
Динамично позориште светлости и сенке: Двослојна облога формирана перфорираним панелима од нерђајућег челика и спољним цинканим панелима има рупе величине и распореда кроз оптимизацију алгоритма, омогућавајући сунчевој светлости да баца геометријске обрасце на унутрашњи под који се мењају са годишњим добима и тренуцима, пружајући уметницима „живи извор инспирације“.
Обрнути ноћни сценарио: Када падне ноћ, унутрашња светла зграде пролазе кроз перфориране панеле иU профил стаклаобрнуто, формирајући „светлећу уметничку инсталацију“ која ствара драматичан контраст са резервисаним изгледом током дана.
Овај префињени дизајн светлости претвара зграду у лабораторију природног светла, испуњавајући захтевне захтеве уметничког стваралаштва за квалитет светлости, док истовремено трансформише природно светло у основни израз архитектонске естетике.
3. Просторна мрежа за интердисциплинарну сарадњу
Са циљем вертикалне мобилности и друштвене кохезије, зграда руши физичке баријере традиционалних уметничких одељења:
Отворени подови и визуелна транспарентност: Четвороспратни студији су радијално распоређени око централног атријума, са стакленим преградама на ивицама подова, чинећи различите сцене дисциплинарног стваралаштва (као што су бацање грнчарског точка, ковање метала и дигитално моделирање) видљивим једна другој и стимулишући сударе инспирације из различитих области.
Дизајн друштвеног центра: Спирално степениште је проширено у „заустављив простор“ са степеницама ширине 60 центиметара, које служе и за превоз и за привремену дискусију; кровна тераса и отворени радни простор повезани су рампама како би се подстакла неформална комуникација.
Интеграција ланца уметничке производње: Од ливнице у приземљу до галерије на последњем спрату, зграда организује просторе дуж тока „креација-изложба-образовање“, омогућавајући студентима да директно транспортују своје радове из студија до изложбених простора, формирајући уметнички екосистем затворене петље.
Овај концепт дизајна одражава тренд „прекограничне интеграције“ у савременој уметности и хваљен је због „трансформације уметничког образовања из изолованих дисциплинарних острва у међусобно повезану мрежу знања“.