Koncepcja projektowa budynku sztuk wizualnych na Uniwersytecie Iowa w USA koncentruje się na doświadczeniu fenomenologicznym, artystycznym wykorzystaniu światła naturalnego oraz tworzeniu interdyscyplinarnych przestrzeni współpracy. Zaprojektowany przez światowej sławy architekta Stevena Holla i jego pracownię, budynek łączy w sobie innowacyjne materiały i zrównoważone technologie, tworząc dzieła artystyczne, które są zarówno funkcjonalne, jak i duchowe. Poniżej przedstawiono analizę filozofii projektowej w czterech wymiarach:
1. Percepcja przestrzenna z perspektywy fenomenologicznej
Głęboko zainspirowany fenomenologiczną teorią filozofa Maurice’a Merleau-Ponty’ego, Holl podkreśla, że ​​architektura powinna przywoływać ludzkie, ucieleśnione doświadczenia poprzez przestrzeń i materiały. Budynek ma strukturę porowatą w pionie, wprowadzając naturalne światło w głąb budynku poprzez siedem „Centrów Światła” od podłogi do podłogi, tworząc dynamiczną sekwencję światła i cienia. Na przykład, zakrzywiona szklana ściana osłonowa centralnego atrium, w połączeniu ze spiralnymi schodami, pozwala światłu rzucać płynne cienie na ściany i podłogi wraz ze zmianą czasu, przypominając „rzeźbę światła” i umożliwiając widzom intuicyjne postrzeganie fizycznej obecności naturalnego światła podczas ruchu.
Holl zaprojektował fasadę budynku jako „oddychającą skórę”: południową elewację pokrywają perforowane panele ze stali nierdzewnej, które w ciągu dnia zasłaniają okna i filtrują światło słoneczne przez otwory, tworząc abstrakcyjną grę światła i cienia przypominającą „rozmyty obraz Marka Rothko”. W nocy światło z wnętrza przenika przez panele, a otwory przekształcają się w świetliste prostokąty o różnych rozmiarach, zamieniając budynek w „latarnię światła” w mieście. Ten zmieniający się dzień i noc efekt wizualny przekształca budynek w pojemnik czasu i natury, wzmacniając emocjonalną więź między ludźmi a przestrzenią.
2. Artystyczna manipulacja światłem naturalnym
Holl uważa światło naturalne za „najważniejsze medium artystyczne”. Budynek osiąga precyzyjną kontrolę nad światłem dzięki oknom o proporcjach odpowiadających ciągowi Fibonacciego, wygiętymSzkło profilowane w kształcie litery Uściany osłonowe i systemy świetlików:
Równowaga między bezpośrednim oświetleniem dziennym a rozproszonym odbiciem: w studiach zastosowano szkło o profilu U o wysokiej przepuszczalności z matową powłoką wewnętrzną, co zapewnia odpowiednią ilość naturalnego światła do tworzenia artystycznego, jednocześnie zapobiegając oślepianiu.
Dynamiczny teatr światła i cienia: dwuwarstwowa powłoka składająca się z perforowanych paneli ze stali nierdzewnej i zewnętrznych paneli cynkowych ma otwory o odpowiednich rozmiarach i rozmieszczeniu dzięki optymalizacji algorytmu, co pozwala światłu słonecznemu tworzyć geometryczne wzory na podłodze wnętrza, które zmieniają się w zależności od pór roku i chwil, zapewniając artystom „żywe źródło inspiracji”.
Odwrócony scenariusz nocny: Kiedy zapada noc, światła wewnętrzne budynku przechodzą przez perforowane panele iSzkło profilowane w kształcie litery Uw odwrotnej kolejności, tworząc „świetlistą instalację artystyczną”, która tworzy dramatyczny kontrast z powściągliwym wyglądem w ciągu dnia.
Wyrafinowana konstrukcja oświetlenia przekształca budynek w laboratorium światła naturalnego, spełniając rygorystyczne wymagania artystycznej kreacji dotyczące jakości światła, a jednocześnie przekształcając światło naturalne w kluczowy wyraz estetyki architektonicznej.
3. Sieć przestrzenna dla współpracy interdyscyplinarnej
Budynek, którego celem jest zapewnienie mobilności pionowej i spójności społecznej, przełamuje fizyczne bariery tradycyjnych wydziałów artystycznych:
Otwarte przestrzenie i wizualna przejrzystość: Czteropiętrowe studia rozmieszczone są promieniście wokół centralnego atrium, a na krawędziach pięter znajdują się szklane przegrody, dzięki czemu różne sceny twórcze (takie jak toczenie na kole garncarskim, kucie metali i modelowanie cyfrowe) są widoczne dla siebie nawzajem, co stymuluje wzajemne inspirowanie się różnymi dziedzinami.
Projekt centrum społecznościowego: spiralne schody rozbudowano do „przestrzeni, w której można się zatrzymać” ze stopniami o szerokości 60 centymetrów, pełniącymi zarówno funkcję transportową, jak i umożliwiającą tymczasowe dyskusje; taras na dachu i zewnętrzna strefa robocza połączone są rampami, co ma zachęcać do nieformalnej komunikacji.
Integracja łańcucha produkcji dzieł sztuki: Od warsztatu odlewniczego na parterze po galerię na najwyższym piętrze, budynek organizuje przestrzenie wzdłuż ciągu „twórczość-wystawa-edukacja”, umożliwiając studentom bezpośrednie przenoszenie swoich dzieł ze studiów do sal wystawowych, tworząc zamknięty ekosystem sztuki.
Koncepcja ta nawiązuje do trendu „integracji transgranicznej” w sztuce współczesnej i jest chwalona za „przekształcenie edukacji artystycznej z odizolowanych wysp dyscyplinarnych w powiązaną sieć wiedzy”.