Designkonseptet til Visual Arts Building ved University of Iowa i USA fokuserer på fenomenologisk erfaring, kunstnerisk utnyttelse av naturlig lys og etablering av tverrfaglige samarbeidsrom. Ledet av den internasjonalt anerkjente arkitekten Steven Holl og hans firma, integrerer bygningen materialinnovasjon og bærekraftig teknologi for å skape kunstnerisk skapelse som er både funksjonell og åndelig. Nedenfor er en analyse av designfilosofien fra fire dimensjoner:
1. Romlig persepsjon fra et fenomenologisk perspektiv
Holl er dypt påvirket av filosofen Maurice Merleau-Pontys fenomenologiske teori, og legger vekt på at arkitektur bør fremkalle menneskers kroppslige opplevelser gjennom rom og materialer. Bygningen har en vertikalt porøs struktur som introduserer naturlig lys dypt inn i bygningen gjennom syv etasje-til-etasje «lyssentre» for å danne en dynamisk sekvens av lys og skygge. For eksempel lar den buede glassgardinveggen i det sentrale atriumet, kombinert med spiraltrappen, lyset kaste flytende skygger på vegger og gulv etter hvert som tiden endrer seg, og ligner en «lysskulptur» og gjør det mulig for betrakterne intuitivt å oppfatte den fysiske tilstedeværelsen av naturlig lys mens de beveger seg.
Holl designet bygningens fasade som en «pustehud»: sørfasaden er dekket med perforerte paneler i rustfritt stål, som skjuler vinduene om dagen og filtrerer sollys gjennom hullene, og skaper abstrakt lys og skygge som ligner på et «uskarpt Mark Rothko-maleri»; om natten trenger innvendige lys inn i panelene, og hullene forvandles til lysende rektangler i varierende størrelser, noe som gjør bygningen til et «lysfyrtårn» i byen. Denne vekslende visuelle effekten av dag og natt forvandler bygningen til en beholder av tid og natur, og styrker den emosjonelle forbindelsen mellom mennesker og rom.
2. Kunstnerisk manipulering av naturlig lys
Holl anser naturlig lys som «det viktigste kunstneriske mediet». Bygningen oppnår presis kontroll over lyset gjennom vinduer proporsjonert av Fibonacci-sekvensen, buedeU-profilglassfasadevegger og takvindusystemer:
Balanse mellom direkte dagslys og diffus refleksjon: Studioene bruker U-profilglass med høy transmittans og frostet innvendig behandling, noe som sikrer tilstrekkelig naturlig lys for kunstnerisk skapelse samtidig som det unngår blending.
Dynamisk lys- og skyggeteater: Den dobbeltlagede huden som dannes av perforerte paneler i rustfritt stål og ytre sinkpaneler har hull som er dimensjonert og arrangert gjennom algoritmoptimalisering, slik at sollyset kan kaste geometriske mønstre på innendørsgulvet som endrer seg med årstider og øyeblikk, og gir kunstnere en «levende inspirasjonskilde».
Omvendt nattscenario: Når natten faller på, passerer bygningens innvendige lys gjennom de perforerte panelene ogU-profilglassi revers, og danner en «lysende kunstinstallasjon» som skaper en dramatisk kontrast til det reserverte utseendet på dagtid.
Denne raffinerte lysdesignen gjør bygningen til et laboratorium av naturlig lys, som oppfyller de strenge kravene til kunstnerisk skapelse til lyskvalitet, samtidig som den forvandler naturlig lys til et sentralt uttrykk for arkitektonisk estetikk.
3. Romlig nettverk for tverrfaglig samarbeid
Med mål om vertikal mobilitet og sosial samhørighet, bryter bygningen ned de fysiske barrierene til tradisjonelle kunstavdelinger:
Åpne etasjer og visuell gjennomsiktighet: De fire etasjer høye studioene er plassert radielt rundt det sentrale atriet, med glassvegger i kantene av etasjene, noe som gjør ulike faglige skaperscener (som dreiekasting, metallsmiing og digital modellering) synlige for hverandre og stimulerer inspirasjonskollisjoner på tvers av felt.
Design av sosialt knutepunkt: Vindeltrappen er utvidet til et «stoppbart rom» med trinn som er 60 centimeter brede, og som tjener både transport og midlertidige diskusjonsfunksjoner; takterrassen og det utendørs arbeidsområdet er forbundet med ramper for å oppmuntre til uformell kommunikasjon.
Integrering av kunstproduksjonskjeden: Fra støperiverkstedet i første etasje til galleriet i toppetasjen organiserer bygningen rom langs flyten «skapelse-utstilling-utdanning», slik at studentene kan transportere verkene sine direkte fra studioer til utstillingsområder, og danne et lukket kunstøkosystem.
Dette designkonseptet gjenspeiler trenden med «grenseoverskridende integrering» innen samtidskunst og roses for å «transformere kunstutdanning fra isolerte fagøyer til et sammenkoblet kunnskapsnettverk».