Aiovas Universitātes, ASV, Vizuālās mākslas ēkas dizaina koncepcija ir vērsta uz fenomenoloģisku pieredzi, dabiskā apgaismojuma māksliniecisku izmantošanu un starpdisciplināru sadarbības telpu radīšanu. Starptautiski atzītā arhitekta Stīvena Hola un viņa uzņēmuma vadībā ēka integrē materiālu inovācijas un ilgtspējīgas tehnoloģijas, lai radītu māksliniecisku jaunradi, kas ir gan funkcionāla, gan garīga. Zemāk ir sniegta tās dizaina filozofijas analīze no četrām dimensijām:
1. Telpiskā uztvere no fenomenoloģiskā viedokļa
Dziļi ietekmējoties no filozofa Morisa Merleau-Ponty fenomenoloģiskās teorijas, Hols uzsver, ka arhitektūrai vajadzētu izraisīt cilvēku iemiesoto pieredzi caur telpu un materiāliem. Ēka izmanto vertikāli porainu struktūru, ieviešot dabisko gaismu dziļi ēkā caur septiņiem "Gaismas centriem" no stāva līdz stāvam, veidojot dinamisku gaismas un ēnas secību. Piemēram, centrālā ātrija izliektā stikla aizkaru siena apvienojumā ar spirālveida kāpnēm ļauj gaismai mest plūstošas ​​ēnas uz sienām un grīdām, mainoties laikam, atgādinot "gaismas skulptūru" un ļaujot skatītājiem intuitīvi uztvert dabiskās gaismas fizisko klātbūtni, pārvietojoties.
Hols ēkas fasādi projektēja kā “elpojošu ādu”: dienvidu fasādi klāj perforēti nerūsējošā tērauda paneļi, kas dienas laikā slēpj logus un filtrē saules gaismu caur caurumiem, radot abstraktu gaismu un ēnu, kas līdzīga “izplūdušai Marka Rotko gleznai”; naktī iekšējais apgaismojums iekļūst paneļos, un caurumi pārvēršas dažāda izmēra gaismas taisnstūros, pārvēršot ēku par “gaismas bāku” pilsētā. Šis mainīgais dienas un nakts vizuālais efekts pārveido ēku par laika un dabas konteineru, stiprinot emocionālo saikni starp cilvēkiem un telpu.
2. Dabiskās gaismas mākslinieciska manipulācija
Hols dabisko apgaismojumu uzskata par “vissvarīgāko māksliniecisko mediju”. Ēka panāk precīzu gaismas kontroli caur logiem, kas proporcionāli veidoti atbilstoši Fibonači secībai, izliektiemU profila stiklsaizkaru sienas un jumta logu sistēmas:
Līdzsvars starp tiešu dienasgaismu un izkliedētu atstarošanos: studijās tiek izmantots augstas caurlaidības U profila stikls ar matētu iekšējo apstrādi, kas nodrošina pietiekamu dabisko apgaismojumu mākslinieciskai radīšanai, vienlaikus novēršot atspīdumu.
Dinamisks gaismas un ēnu teātris: Divslāņu apvalks, ko veido perforēti nerūsējošā tērauda paneļi un ārējie cinka paneļi, ir veidots ar caurumu izmēru un izkārtojumu, izmantojot algoritmu optimizāciju, ļaujot saules gaismai uz iekštelpu grīdas mest ģeometriskus rakstus, kas mainās atkarībā no gadalaikiem un brīžiem, nodrošinot māksliniekiem “dzīvu iedvesmas avotu”.
Apgrieztais nakts scenārijs: Iestājoties naktij, ēkas iekšējais apgaismojums iziet cauri perforētajiem paneļiem unU profila stiklsotrādi, veidojot "gaismas mākslas instalāciju", kas rada dramatisku kontrastu ar rezervēto izskatu dienas laikā.
Šis izsmalcinātais gaismas dizains pārvērš ēku par dabiskā apgaismojuma laboratoriju, kas atbilst mākslinieciskās jaunrades prasībām attiecībā uz gaismas kvalitāti, vienlaikus pārveidojot dabisko apgaismojumu par arhitektūras estētikas galveno izpausmi.
3. Telpiskais tīkls starpdisciplinārai sadarbībai
Ar vertikālās mobilitātes un sociālās kohēzijas mērķi ēka nojauc tradicionālo mākslas nodaļu fiziskās barjeras:
Atvērtas grīdas un vizuālā caurspīdība: Četrstāvu studijas ir izvietotas radiāli ap centrālo atriumu, ar stikla starpsienām grīdu malās, padarot dažādas disciplināras radīšanas ainas (piemēram, māla ripas mešanu, metāla kalšanu un digitālo modelēšanu) redzamas viena otrai un stimulējot starplauku iedvesmas sadursmes.
Sociālā centra dizains: spirālveida kāpnes ir paplašinātas par "apturamu telpu" ar 60 centimetrus platiem pakāpieniem, kas kalpo gan pārvietošanās, gan pagaidu diskusiju funkcijām; jumta terase un āra darba zona ir savienotas ar rampām, lai veicinātu neformālu komunikāciju.
Mākslas ražošanas ķēdes integrācija: No pirmā stāva liešanas darbnīcas līdz augšējā stāva galerijai ēka organizē telpas gar "radīšanas-izstādes-izglītības" plūsmu, ļaujot studentiem tieši transportēt savus darbus no studijām uz izstāžu zonām, veidojot slēgtas cilpas mākslas ekosistēmu.
Šī dizaina koncepcija atspoguļo “pārrobežu integrācijas” tendenci laikmetīgajā mākslā un tiek slavēta par “mākslas izglītības pārveidošanu no izolētām disciplinārām salām par savstarpēji savienotu zināšanu tīklu”.