O concepto de deseño do Edificio de Artes Visuais da Universidade de Iowa, EUA, céntrase na experiencia fenomenolóxica, a utilización artística da luz natural e a creación de espazos de colaboración interdisciplinares. Liderado polo arquitecto de renome internacional Steven Holl e o seu estudo, o edificio integra innovación de materiais e tecnoloxías sostibles para forxar unha creación artística que sexa á vez funcional e espiritual. A continuación, móstrase unha análise da súa filosofía de deseño desde catro dimensións:
1. Percepción espacial desde unha perspectiva fenomenolóxica
Profundamente influenciado pola teoría fenomenolóxica do filósofo Maurice Merleau-Ponty, Holl salienta que a arquitectura debe evocar as experiencias corporales das persoas a través do espazo e os materiais. O edificio adopta unha estrutura verticalmente porosa, introducindo luz natural profundamente no edificio a través de sete "Centros de Luz" de planta a planta para formar unha secuencia dinámica de luces e sombras. Por exemplo, o muro cortina de vidro curvo do atrio central, combinado coa escaleira de caracol, permite que a luz proxecte sombras fluídas nas paredes e nos pisos a medida que cambia o tempo, semellando unha "escultura de luz" e permitindo aos espectadores percibir intuitivamente a presenza física da luz natural mentres se moven.
Holl deseñou a fachada do edificio como unha «pel que respira»: a fachada sur está cuberta con paneis perforados de aceiro inoxidable, que ocultan as fiestras durante o día e filtran a luz solar a través dos buratos, creando luces e sombras abstractas semellantes a unha «pintura borrosa de Mark Rothko»; pola noite, as luces interiores penetran nos paneis e os buratos transfórmanse en rectángulos luminosos de diferentes tamaños, convertendo o edificio nun «faro de luz» na cidade. Este efecto visual alternado entre o día e a noite transforma o edificio nun contedor de tempo e natureza, fortalecendo a conexión emocional entre as persoas e o espazo.
2. Manipulación artística da luz natural
Holl considera a luz natural como «o medio artístico máis importante». O edificio consegue un control preciso da luz a través de fiestras proporcionadas pola secuencia de Fibonacci, curvadasVidro de perfil en Umuros cortina e sistemas de claraboias:
Equilibrio entre a luz natural directa e a reflexión difusa: os estudios empregan vidro de perfil en U de alta transmitancia con tratamento interior esmerilado, o que garante suficiente luz natural para a creación artística e evita o deslumbramento.
Teatro dinámico de luces e sombras: a pel de dobre capa formada por paneis perforados de aceiro inoxidable e paneis exteriores de zinc ten orificios dimensionados e dispostos mediante optimización de algoritmos, o que permite que a luz solar proxecte patróns xeométricos no chan interior que cambian coas estacións e os momentos, proporcionando aos artistas unha "fonte viva de inspiración".
Escenario nocturno inverso: ao caer a noite, as luces interiores do edificio atravesan os paneis perforados eVidro de perfil en Uá inversa, formando unha «instalación artística luminosa» que crea un contraste drástico coa aparencia reservada durante o día.
Este refinado deseño de luz converte o edificio nun laboratorio de luz natural, cumprindo os esixentes requisitos da creación artística en canto a calidade da luz, á vez que transforma a luz natural nunha expresión central da estética arquitectónica.
3. Rede espacial para a colaboración interdisciplinar
Co obxectivo da mobilidade vertical e a cohesión social, o edificio rompe as barreiras físicas dos departamentos de arte tradicionais:
Plantas abertas e transparencia visual: Os estudos de catro plantas están dispostos radialmente arredor do atrio central, con particións de vidro nos bordos das plantas, facendo que varias escenas de creación disciplinaria (como o lanzamento de tornos de cerámica, a forxa de metal e o modelado dixital) sexan visibles entre si e estimulando colisións de inspiración entre campos.
Deseño do centro social: a escaleira de caracol amplíase nun "espazo de detención" con chanzos de 60 centímetros de ancho, que serven tanto para transporte como para debates temporais; a terraza da azotea e a zona de traballo exterior están conectadas por ramplas para fomentar a comunicación informal.
Integración da cadea de produción artística: Desde o taller de fundición da planta baixa ata a galería da planta superior, o edificio organiza os espazos ao longo do fluxo de "creación-exposición-educación", o que permite aos estudantes transportar directamente as súas obras desde os estudios ás zonas de exposición, formando un ecosistema artístico de circuito pechado.
Este concepto de deseño fai eco da tendencia da "integración transfronteiriza" na arte contemporánea e é eloxiado por "transformar a educación artística de illas disciplinares illadas nunha rede de coñecemento interconectada".