Iowa Ülikooli kujutava kunsti hoone disainikontseptsioon USAs keskendub fenomenoloogilisele kogemusele, loomuliku valguse kunstilisele kasutamisele ja interdistsiplinaarsete koostööruumide loomisele. Rahvusvaheliselt tunnustatud arhitekti Steven Holli ja tema firma juhtimisel ühendab hoone materiaalse innovatsiooni ja säästvad tehnoloogiad, et luua nii funktsionaalne kui ka vaimne kunstilooming. Allpool on esitatud selle disainifilosoofia analüüs neljast vaatenurgast:
1. Ruumitaju fenomenoloogilisest vaatenurgast
Filosoof Maurice Merleau-Ponty fenomenoloogilisest teooriast sügavalt mõjutatuna rõhutab Holl, et arhitektuur peaks ruumi ja materjalide kaudu esile kutsuma inimeste kehastunud kogemusi. Hoone on vertikaalselt poorse struktuuriga, tuues loomulikku valgust sügavale hoonesse läbi seitsme korrusest korruseni ulatuva „valguskeskuse“, moodustades dünaamilise valguse ja varju jada. Näiteks keskse aatriumi kõver klaasist kardinsein koos keerdtrepiga võimaldab valgusel aja möödudes seintele ja põrandatele voolavaid varje heita, meenutades „valgusskulptuuri“ ja võimaldades vaatajatel liikumise ajal intuitiivselt tajuda loomuliku valguse füüsilist kohalolekut.
Holl kujundas hoone fassaadi „hingava nahana“: lõunafassaad on kaetud perforeeritud roostevabast terasest paneelidega, mis peidavad päeval aknaid ja filtreerivad päikesevalgust läbi aukude, luues abstraktse valguse ja varju, mis sarnaneb „ähmase Mark Rothko maaliga“; öösel läbivad sisevalgustid paneelid ja augud muutuvad erineva suurusega helendavateks ristkülikuteks, muutes hoone linna „valguse majakaks“. See vahelduv päeva ja öö visuaalne efekt muudab hoone aja ja looduse konteineriks, tugevdades emotsionaalset sidet inimeste ja ruumi vahel.
2. Loodusliku valguse kunstiline manipuleerimine
Holl peab loomulikku valgust „kõige olulisemaks kunstiliseks meediumiks“. Hoones saavutatakse valguse täpne kontroll Fibonacci jada proportsioonides olevate akende, kõverateU-profiiliga klaaskardinapuud ja katuseakna süsteemid:
Tasakaal otsese päevavalguse ja hajutatud peegelduse vahel: stuudiotes kasutatakse matistatud siseviimistlusega suure läbipaistvusega U-profiiliga klaasi, mis tagab kunstilise loomingu jaoks piisava loomuliku valguse, vältides samal ajal pimestamist.
Dünaamiline valguse ja varju teater: Perforeeritud roostevabast terasest paneelidest ja välistest tsinkpaneelidest moodustatud kahekihilisel pinnal on algoritmi optimeerimise abil mõõdetud ja paigutatud augud, mis võimaldavad päikesevalgusel sisepõrandale heita geomeetrilisi mustreid, mis muutuvad aastaaegade ja hetkedega, pakkudes kunstnikele „elavat inspiratsiooniallikat“.
Öise stsenaariumi vastupidine versioon: kui öö saabub, paistavad hoone sisevalgustid läbi perforeeritud paneelide jaU-profiiliga klaasvastupidiselt, moodustades "helendava kunstiinstallatsiooni", mis loob dramaatilise kontrasti päevase reserveeritud välimusega.
See rafineeritud valguslahendus muudab hoone loomuliku valguse laboriks, mis vastab kunstiloomingu kõrgetele nõuetele valguse kvaliteedi osas, muutes loomuliku valguse arhitektuurilise esteetika põhiliseks väljenduseks.
3. Ruumiline võrgustik interdistsiplinaarseks koostööks
Vertikaalse mobiilsuse ja sotsiaalse ühtekuuluvuse eesmärgiga lõhub hoone traditsiooniliste kunstiosakondade füüsilisi barjääre:
Avatud põrandad ja visuaalne läbipaistvus: Neljakorruselised stuudiod on paigutatud radiaalselt ümber keskse aatriumi, põrandate servades on klaasist vaheseinad, mis muudavad erinevad distsiplinaarsed loomingustseenid (näiteks keraamikaketta viskamine, metalli sepistamine ja digitaalne modelleerimine) üksteisele nähtavaks ning stimuleerivad inspiratsioonipõrkeid.
Sotsiaalse keskuse disain: keerdtrepp on laiendatud 60 sentimeetri laiuste astmetega „peatatavaks ruumiks“, mis teenindab nii transporti kui ka ajutisi arutelufunktsioone; katuseterrass ja õues asuv tööala on ühendatud kaldteedega, et soodustada mitteametlikku suhtlust.
Kunstiteoste tootmisahela integreerimine: esimese korruse valukojast kuni ülemise korruse galeriini korraldab hoone ruume mööda "loomingu-näituse-hariduse" voogu, võimaldades õpilastel oma teoseid otse stuudiotest näitusepindadele transportida, moodustades suletud ahelaga kunstiökosüsteemi.
See disainikontseptsioon kajastab kaasaegse kunsti „piiriülese integratsiooni“ trendi ja seda kiidetakse „kunstihariduse muutmise eest isoleeritud distsiplinaarsaartelt omavahel ühendatud teadmiste võrgustikuks“.