Designový koncept budovy vizuálních umění na Univerzitě v Iowě v USA se zaměřuje na fenomenologický zážitek, umělecké využití přirozeného světla a vytváření interdisciplinárních prostor pro spolupráci. Budova, vedená mezinárodně uznávaným architektem Stevenem Hollem a jeho kanceláří, integruje materiálové inovace a udržitelné technologie s cílem vytvořit uměleckou tvorbu, která je zároveň funkční i duchovní. Níže je uvedena analýza její designové filozofie ze čtyř dimenzí:
1. Prostorové vnímání z fenomenologické perspektivy
Holl, hluboce ovlivněn fenomenologickou teorií filozofa Maurice Merleau-Pontyho, zdůrazňuje, že architektura by měla evokovat lidské ztělesněné zkušenosti prostřednictvím prostoru a materiálů. Budova využívá vertikálně porézní strukturu, která zavádí přirozené světlo hluboko do budovy prostřednictvím sedmi „světlých center“ od patra k patru a vytváří tak dynamickou sekvenci světla a stínu. Například zakřivená skleněná fasádní stěna centrálního atria v kombinaci s točitým schodištěm umožňuje světlu vrhat plynulé stíny na stěny a podlahy s tím, jak se mění čas, a připomíná tak „sochu světla“ a umožňuje divákům intuitivně vnímat fyzickou přítomnost přirozeného světla při pohybu.
Holl navrhl fasádu budovy jako „dýchající kůži“: jižní fasáda je pokryta perforovanými panely z nerezové oceli, které přes den zakrývají okna a filtrují sluneční světlo skrz otvory, čímž vytvářejí abstraktní světlo a stín podobný „rozmazanému obrazu Marka Rothka“; v noci pronikají panely vnitřní světla a otvory se transformují do světelných obdélníků různých velikostí, čímž se budova mění v „maják světla“ ve městě. Tento střídající se vizuální efekt dne a noci transformuje budovu v nádobu času a přírody a posiluje emocionální spojení mezi lidmi a prostorem.
2. Umělecká manipulace s přirozeným světlem
Holl považuje přirozené světlo za „nejdůležitější umělecké médium“. Budova dosahuje přesné regulace světla prostřednictvím oken proporcionovaných podle Fibonacciho posloupnosti, zakřivenýchU profilové skloobvodové pláště a systémy střešních oken:
Rovnováha mezi přímým denním světlem a difúzním odrazem: Studia používají vysoce propustné sklo ve tvaru U s matnou vnitřní úpravou, které zajišťuje dostatek přirozeného světla pro uměleckou tvorbu a zároveň zabraňuje oslnění.
Dynamické divadlo světla a stínů: Dvouvrstvý plášť tvořený perforovanými panely z nerezové oceli a vnějšími zinkovými panely má otvory dimenzované a uspořádáné pomocí optimalizovaného algoritmu, což umožňuje slunečnímu světlu vrhat na vnitřní podlahu geometrické vzory, které se mění s ročními obdobími a okamžiky a poskytují umělcům „živý zdroj inspirace“.
Obrácený noční scénář: Když padne noc, vnitřní světla budovy procházejí perforovanými panely aU profilové sklov obráceném směru a tvořící „světelnou uměleckou instalaci“, která vytváří dramatický kontrast s rezervovaným vzhledem během dne.
Tento rafinovaný design světla proměňuje budovu v laboratoř přirozeného světla, která splňuje náročné požadavky umělecké tvorby na kvalitu světla a zároveň transformuje přirozené světlo do základního vyjádření architektonické estetiky.
3. Prostorová síť pro interdisciplinární spolupráci
S cílem vertikální mobility a sociální soudržnosti budova boří fyzické bariéry tradičních uměleckých oddělení:
Otevřená patra a vizuální transparentnost: Čtyřpatrová studia jsou rozložena radiálně kolem centrálního atria se skleněnými příčkami na okrajích pater, díky čemuž jsou různé scény tvorby v různých oborech (jako je házení hrnčířským kruhem, kování a digitální modelování) vzájemně viditelné a stimulují vzájemné střety inspirace napříč obory.
Návrh společenského centra: Točité schodiště je rozšířeno do „zastavitelného prostoru“ se schody širokými 60 centimetrů, které slouží jak k dopravě, tak k dočasné diskusi; střešní terasa a venkovní pracovní prostor jsou propojeny rampami, které podporují neformální komunikaci.
Integrace řetězce umělecké produkce: Od slévárny v přízemí až po galerii v nejvyšším patře budova organizuje prostory podél toku „tvorba-výstava-vzdělávání“, což umožňuje studentům přímo přenášet svá díla z ateliérů do výstavních prostor a vytvářet tak uzavřený umělecký ekosystém.
Tento designový koncept odráží trend „přeshraniční integrace“ v současném umění a je chválen za „transformaci uměleckého vzdělávání z izolovaných disciplinárních ostrovů do propojené sítě znalostí“.