Koncept dizajna Zgrade vizualnih umjetnosti na Univerzitetu u Iowi, SAD, fokusira se na fenomenološko iskustvo, umjetničko korištenje prirodnog svjetla i stvaranje interdisciplinarnih kolaborativnih prostora. Predvođena međunarodno poznatim arhitektom Stevenom Hollom i njegovom firmom, zgrada integrira inovacije materijala i održive tehnologije kako bi stvorila umjetničko stvaralaštvo koje je i funkcionalno i duhovno. U nastavku slijedi analiza njene filozofije dizajna iz četiri dimenzije:
1. Prostorna percepcija iz fenomenološke perspektive
Duboko pod utjecajem fenomenološke teorije filozofa Mauricea Merleau-Pontyja, Holl naglašava da arhitektura treba evocirati utjelovljena iskustva ljudi kroz prostor i materijale. Zgrada usvaja vertikalno poroznu strukturu, uvodeći prirodno svjetlo duboko u zgradu kroz sedam "Svjetlosnih centara" od poda do poda kako bi formirala dinamičan slijed svjetla i sjene. Na primjer, zakrivljeni stakleni zid zavjese centralnog atrija, u kombinaciji sa spiralnim stepeništem, omogućava svjetlosti da baca tekuće sjene na zidove i podove kako se vrijeme mijenja, podsjećajući na "skulpturu svjetlosti" i omogućavajući gledaocima da intuitivno percipiraju fizičko prisustvo prirodnog svjetla dok se kreću.
Holl je dizajnirao fasadu zgrade kao „kožu koja diše“: južna fasada je prekrivena perforiranim panelima od nehrđajućeg čelika, koji skrivaju prozore tokom dana i filtriraju sunčevu svjetlost kroz rupe, stvarajući apstraktno svjetlo i sjenu slično „mutnoj slici Marka Rothka“; noću, unutrašnja svjetla prodiru kroz panele, a rupe se transformišu u svjetleće pravougaonike različitih veličina, pretvarajući zgradu u „svjetionik svjetlosti“ u gradu. Ovaj naizmjenični vizuelni efekat dana i noći transformiše zgradu u kontejner vremena i prirode, jačajući emocionalnu vezu između ljudi i prostora.
2. Umjetnička manipulacija prirodnim svjetlom
Holl smatra prirodno svjetlo „najvažnijim umjetničkim medijem“. Zgrada postiže preciznu kontrolu svjetla kroz prozore proporcionirane Fibonaccijevim nizom, zakrivljeneU profil staklazavjesne zidove i sisteme krovnih prozora:
Ravnoteža između direktnog dnevnog svjetla i difuzne refleksije: Studiji koriste visokopropusno U-profilno staklo s matiranom unutrašnjom obradom, osiguravajući dovoljno prirodnog svjetla za umjetničko stvaranje, a istovremeno izbjegavajući odsjaj.
Dinamičko pozorište svjetla i sjene: Dvoslojna obloga formirana perforiranim panelima od nehrđajućeg čelika i vanjskim cinkovim panelima ima rupe određene veličine i raspoređene putem optimizacije algoritma, omogućavajući sunčevoj svjetlosti da baca geometrijske uzorke na pod unutrašnjeg prostora koji se mijenjaju sa godišnjim dobima i trenucima, pružajući umjetnicima „živi izvor inspiracije“.
Obrnuti noćni scenario: Kada padne noć, unutrašnja svjetla zgrade prolaze kroz perforirane panele iU profil staklau obrnutom smjeru, formirajući „svjetleću umjetničku instalaciju“ koja stvara dramatičan kontrast s rezerviranim izgledom tokom dana.
Ovaj profinjeni dizajn svjetla pretvara zgradu u laboratoriju prirodnog svjetla, ispunjavajući zahtjevne zahtjeve umjetničkog stvaralaštva za kvalitetom svjetla, istovremeno transformirajući prirodno svjetlo u ključni izraz arhitektonske estetike.
3. Prostorna mreža za interdisciplinarnu saradnju
S ciljem vertikalne mobilnosti i društvene kohezije, zgrada ruši fizičke barijere tradicionalnih umjetničkih odjela:
Otvoreni podovi i vizualna transparentnost: Četverospratni studiji su radijalno raspoređeni oko centralnog atrija, sa staklenim pregradama na rubovima podova, čineći različite scene disciplinarnog stvaranja (kao što su bacanje grnčarskog točka, kovanje metala i digitalno modeliranje) vidljivim jedna drugoj i stimulirajući sudare inspiracije iz različitih područja.
Dizajn društvenog centra: Spiralno stepenište prošireno je u „zaustavni prostor“ sa stepenicama širine 60 centimetara, koje služe i za transport i za privremenu diskusiju; krovna terasa i vanjski radni prostor povezani su rampama kako bi se potaknula neformalna komunikacija.
Integracija lanca umjetničke produkcije: Od ljevaonice u prizemlju do galerije na gornjem spratu, zgrada organizira prostore duž toka „kreacija-izložba-obrazovanje“, omogućavajući studentima da direktno prenose svoje radove iz ateljea u izložbene prostore, formirajući umjetnički ekosistem zatvorene petlje.
Ovaj koncept dizajna odražava trend „prekogranične integracije“ u savremenoj umjetnosti i hvaljen je zbog „transformacije umjetničkog obrazovanja iz izolovanih disciplinarnih ostrva u međusobno povezanu mrežu znanja“.