Дизайнерската концепция на сградата за визуални изкуства в Университета на Айова, САЩ, се фокусира върху феноменологичния опит, артистичното използване на естествената светлина и създаването на интердисциплинарни пространства за сътрудничество. Водена от международно известния архитект Стивън Хол и неговата фирма, сградата интегрира материални иновации и устойчиви технологии, за да създаде артистично творчество, което е едновременно функционално и духовно. По-долу е даден анализ на нейната дизайнерска философия от четири измерения:
1. Пространствено възприятие от феноменологична гледна точка
Дълбоко повлиян от феноменологичната теория на философа Морис Мерло-Понти, Хол подчертава, че архитектурата трябва да извиква въплътените преживявания на хората чрез пространство и материали. Сградата възприема вертикално пореста структура, въвеждайки естествена светлина дълбоко в сградата през седем „Светлинни центъра“ от етаж до етаж, за да образува динамична последователност от светлина и сянка. Например, извитата стъклена завесна фасада на централния атриум, комбинирана със спиралното стълбище, позволява на светлината да хвърля плавни сенки по стените и подовете с промяната на времето, наподобявайки „скулптура от светлина“ и позволявайки на зрителите интуитивно да възприемат физическото присъствие на естествена светлина, докато се движат.
Хол проектира фасадата на сградата като „дишаща кожа“: южната фасада е покрита с перфорирани панели от неръждаема стомана, които скриват прозорците през деня и филтрират слънчевата светлина през отворите, създавайки абстрактна светлина и сянка, подобни на „размазана картина на Марк Ротко“; през нощта вътрешните светлини проникват през панелите и отворите се трансформират в светещи правоъгълници с различни размери, превръщайки сградата във „фар на светлината“ в града. Този редуващ се ден-нощ визуален ефект трансформира сградата в съд на времето и природата, засилвайки емоционалната връзка между хората и пространството.
2. Артистична манипулация на естествена светлина
Хол счита естествената светлина за „най-важната художествена среда“. Сградата постига прецизен контрол на светлината чрез прозорци, пропорционирани по последователността на Фибоначи, извитиU-профилно стъклоокачени фасади и системи за покривни прозорци:
Баланс между пряка дневна светлина и дифузно отражение: Студиата използват високопропускливо U-профилно стъкло с матирано вътрешно покритие, осигуряващо достатъчно естествена светлина за артистично творчество, като същевременно избягва отблясъци.
Динамичен театър на светлината и сенките: Двуслойната обвивка, образувана от перфорирани панели от неръждаема стомана и външни цинкови панели, има отвори, оразмерени и разположени чрез оптимизация на алгоритъма, което позволява на слънчевата светлина да хвърля геометрични шарки върху вътрешния под, които се променят със сезоните и моментите, предоставяйки на художниците „жив източник на вдъхновение“.
Обратен нощен сценарий: Когато падне нощта, вътрешните светлини на сградата преминават през перфорираните панели иU-профилно стъклонаобратно, образувайки „светеща арт инсталация“, която създава драматичен контраст с резервирания вид през деня.
Този изискан дизайн на светлината превръща сградата в лаборатория за естествена светлина, отговаряйки на взискателните изисквания на художественото творчество за качество на светлината, като същевременно трансформира естествената светлина в основен израз на архитектурната естетика.
3. Пространствена мрежа за интердисциплинарно сътрудничество
С цел вертикална мобилност и социално сближаване, сградата премахва физическите бариери на традиционните художествени отдели:
Отворени подове и визуална прозрачност: Четириетажните студия са разположени радиално около централния атриум, със стъклени прегради по краищата на подовете, което прави различни сцени на дисциплинарно творчество (като хвърляне на грънчарско колело, коване на метал и дигитално моделиране) видими една пред друга и стимулират сблъсъци на вдъхновение от различни области.
Дизайн на социалния център: Витата стълба е разширена в „спиращо се пространство“ със стъпала с ширина 60 сантиметра, обслужващи както транспорт, така и временни функции за дискусии; терасата на покрива и външната работна зона са свързани с рампи, за да се насърчи неформалната комуникация.
Интеграция на веригата за производство на изкуство: От леярната на приземния етаж до галерията на последния етаж, сградата организира пространствата по потока „творчество-изложба-образование“, позволявайки на студентите директно да транспортират своите произведения от ателиета до изложбени площи, образувайки затворена арт екосистема.
Тази дизайнерска концепция отразява тенденцията за „трансгранична интеграция“ в съвременното изкуство и е хвалена за „трансформирането на художественото образование от изолирани дисциплинарни острови във взаимосвързана мрежа от знания“.