ABŞ-ın Ayova Universitetində Vizual İncəsənət Binasının dizayn konsepsiyası fenomenoloji təcrübə, təbii işığın bədii istifadəsi və fənlərarası əməkdaşlıq məkanlarının yaradılmasına əsaslanır. Beynəlxalq miqyasda tanınmış memar Stiven Holl və onun firması tərəfindən idarə olunan bina həm funksional, həm də mənəvi olan bədii yaradıcılığı yaratmaq üçün maddi innovasiyaları və davamlı texnologiyaları birləşdirir. Aşağıda onun dizayn fəlsəfəsinin dörd ölçüdən təhlili verilmişdir:
1. Fenomenoloji Perspektivdən Məkan Qavrama
Filosof Maurice Merleau-Ponty-nin fenomenoloji nəzəriyyəsindən dərindən təsirlənən Holl, memarlığın insanların məkan və materiallar vasitəsilə təcəssüm olunmuş təcrübələrini oyatmalı olduğunu vurğulayır. Bina şaquli məsaməli strukturu qəbul edərək, işıq və kölgənin dinamik ardıcıllığını yaratmaq üçün yeddi mərtəbədən mərtəbəyə “İşıq Mərkəzləri” vasitəsilə binanın dərinliklərinə təbii işığı daxil edir. Məsələn, mərkəzi atriumun əyri şüşə pərdə divarı spiral pilləkənlə birləşərək işığın divarlara və döşəmələrə zaman dəyişdikcə axan kölgələr salmasına imkan verir ki, bu da “işığın heykəlini” xatırladır və tamaşaçılara hərəkət zamanı təbii işığın fiziki mövcudluğunu intuitiv şəkildə dərk etməyə imkan verir.
Holl binanın fasadını “nəfəs alan dəri” kimi dizayn etmişdir: cənub fasadı perforasiya olunmuş paslanmayan polad panellərlə örtülmüşdür, bu panellər gün ərzində pəncərələri gizlədir və günəş işığını dəliklərdən süzərək “tulanıq Mark Rotko rəsminə” bənzər abstrakt işıq və kölgə yaradır; gecələr daxili işıqlar panellərə nüfuz edir və dəliklər müxtəlif ölçülü parlaq düzbucaqlılara çevrilərək binanı şəhərin "işıq mayakına" çevirir. Bu növbəli gündüz-gecə vizual effekti binanı zaman və təbiət konteynerinə çevirir, insanlar və məkan arasında emosional əlaqəni gücləndirir.
2. Təbii işığın bədii manipulyasiyası
Holl təbii işığı “ən mühüm bədii vasitə” hesab edir. Bina əyri Fibonacci ardıcıllığı ilə proporsional pəncərələr vasitəsilə işığın dəqiq idarə edilməsinə nail olur.U profilli şüşəpərdə divarları və işıqlandırma sistemləri:
Birbaşa gün işığı və diffuz əksetmə arasında tarazlıq: Studiyalar parlaqdan qaçarkən bədii yaradıcılıq üçün kifayət qədər təbii işığı təmin edərək, şaxtalı interyerə malik yüksək keçiricilikli U profilli şüşədən istifadə edir.
Dinamik işıq və kölgə teatrı: Delikli paslanmayan polad panellərdən və xarici sink panellərdən əmələ gələn ikiqat qatlı dəri, alqoritm optimallaşdırması vasitəsilə ölçülü və düzülmüş deliklərə malikdir, günəş işığının daxili mərtəbədə fəsillər və məqamlarla dəyişən həndəsi naxışlar tökməsinə imkan verir və rəssamlara “canlı ilham mənbəyi” verir.
Əks gecə ssenarisi: Gecə düşəndə ​​binanın daxili işıqları perforasiya edilmiş panellərdən keçir vəU profilli şüşəəksinə, gün ərzində qorunan görünüşlə dramatik kontrast yaradan "işıqlı sənət instalyasiyası" təşkil edir.
İşığın bu zərif dizaynı binanı təbii işıq laboratoriyasına çevirir, işıq keyfiyyəti üçün bədii yaradıcılığın tələbkar tələblərinə cavab verir, eyni zamanda təbii işığı memarlıq estetikasının əsas ifadəsinə çevirir.
3. Fənlərarası əməkdaşlıq üçün məkan şəbəkəsi
Şaquli hərəkətlilik və sosial birlik məqsədi ilə bina ənənəvi sənət şöbələrinin fiziki maneələrini qırır:
Açıq mərtəbələr və vizual şəffaflıq: Dörd mərtəbəli studiyalar mərkəzi atriumun ətrafında radial şəkildə düzülmüşdür, mərtəbələrin kənarlarında şüşə arakəsmələr müxtəlif intizam yaratma səhnələrini (məsələn, saxsı təkər atma, metal döymə və rəqəmsal modelləşdirmə) bir-birinə görünən edir və çarpaz sahələr arasında ilham verən toqquşmaları stimullaşdırır.
Sosial mərkəzin dizaynı: Spiral pilləkən həm nəqliyyat, həm də müvəqqəti müzakirə funksiyalarına xidmət edən 60 santimetr enində addımlarla “dayandırıla bilən məkana” genişləndirilir; dam terrası və açıq iş sahəsi qeyri-rəsmi ünsiyyəti təşviq etmək üçün panduslarla birləşdirilir.
İncəsənət istehsal zəncirinin inteqrasiyası: Bina birinci mərtəbədəki tökmə emalatxanasından yuxarı mərtəbədəki qalereyaya qədər “yaradıcılıq-sərgi-təhsil” axını boyunca boşluqlar təşkil edir, tələbələrə əsərlərini birbaşa studiyalardan sərgi sahələrinə daşımağa imkan verir, qapalı dövrəli sənət ekosistemini formalaşdırır.
Bu dizayn konsepsiyası müasir incəsənətdə “sərhədlərarası inteqrasiya” tendensiyasını əks etdirir və “sənət təhsilini təcrid olunmuş intizam adalarından bir-biri ilə əlaqəli bilik şəbəkəsinə çevirmək” üçün təriflənir.