يتمحور مفهوم تصميم مبنى الفنون البصرية في جامعة أيوا بالولايات المتحدة الأمريكية حول التجربة الظاهراتية، والاستغلال الفني للضوء الطبيعي، وإنشاء مساحات تعاونية متعددة التخصصات. بقيادة المهندس المعماري العالمي الشهير ستيفن هول وشركته، يدمج المبنى الابتكار في المواد والتقنيات المستدامة لصياغة إبداع فني يجمع بين الوظيفية والروحانية. فيما يلي تحليل لفلسفة تصميمه من أربعة أبعاد:
1. الإدراك المكاني من منظور ظاهراتي
متأثرًا بشدة بنظرية الفيلسوف موريس ميرلوبونتي الظاهراتية، يُشدد هول على أن العمارة يجب أن تُجسّد تجارب الناس المتجسدة من خلال الفضاء والمواد. يعتمد المبنى هيكلًا مساميًا عموديًا، يُدخل الضوء الطبيعي إلى أعماق المبنى من خلال سبعة "مراكز ضوء" ممتدة من طابق إلى طابق، مُشكّلًا تسلسلًا ديناميكيًا من الضوء والظل. على سبيل المثال، يسمح الجدار الزجاجي المُقوّس للردهة المركزية، إلى جانب الدرج الحلزوني، للضوء بإلقاء ظلال متدفقة على الجدران والأرضيات مع مرور الوقت، مُشبهًا "منحوتة ضوئية"، مُمكّنًا المشاهدين من إدراك الوجود المادي للضوء الطبيعي بشكل حدسي أثناء الحركة.
صمم هول واجهة المبنى لتكون بمثابة "جلد متنفس": الواجهة الجنوبية مغطاة بألواح مثقبة من الفولاذ المقاوم للصدأ، تخفي النوافذ نهارًا وتسمح بمرور ضوء الشمس عبر الثقوب، مما يخلق ضوءًا وظلًا تجريديين يشبهان "لوحة مارك روثكو الضبابية". في الليل، تخترق الأضواء الداخلية الألواح، وتتحول الثقوب إلى مستطيلات مضيئة بأحجام مختلفة، مما يجعل المبنى بمثابة "منارة نور" في المدينة. هذا التأثير البصري المتناوب بين الليل والنهار يحول المبنى إلى وعاء للوقت والطبيعة، مما يعزز الصلة العاطفية بين الناس والمكان.
2. التلاعب الفني بالضوء الطبيعي
يعتبر هول الضوء الطبيعي "أهم وسيلة فنية". يحقق المبنى تحكمًا دقيقًا في الضوء من خلال نوافذ متناسبة مع متوالية فيبوناتشي، ونوافذ منحنيةزجاج على شكل حرف Uالجدران الستارية وأنظمة النوافذ السماوية:
التوازن بين ضوء النهار المباشر والانعكاس المنتشر: تستخدم الاستوديوهات زجاجًا عالي النفاذية على شكل حرف U مع معالجة داخلية غير لامعة، مما يضمن قدرًا كافيًا من الضوء الطبيعي للإبداع الفني مع تجنب الوهج.
مسرح الضوء والظل الديناميكي: يتكون الجلد المزدوج الطبقات من ألواح الفولاذ المقاوم للصدأ المثقبة وألواح الزنك الخارجية مع فتحات يتم تحديد حجمها وترتيبها من خلال تحسين الخوارزمية، مما يسمح لأشعة الشمس بإلقاء أنماط هندسية على الأرضية الداخلية تتغير مع الفصول واللحظات، مما يوفر للفنانين "مصدرًا حيًا للإلهام".
سيناريو الليل العكسي: عندما يحل الليل، تمر الأضواء الداخلية للمبنى عبر الألواح المثقبة وزجاج على شكل حرف Uوعلى العكس، تشكل "تركيبة فنية مضيئة" تخلق تباينًا دراماتيكيًا مع المظهر المتحفظ خلال النهار.
يحول هذا التصميم المتطور للضوء المبنى إلى مختبر للضوء الطبيعي، حيث يلبي المتطلبات الصارمة للإبداع الفني لجودة الضوء مع تحويل الضوء الطبيعي إلى تعبير أساسي عن الجماليات المعمارية.
3. الشبكة المكانية للتعاون متعدد التخصصات
بهدف تحقيق التنقل الرأسي والتماسك الاجتماعي، يكسر المبنى الحواجز المادية لأقسام الفن التقليدية:
الأرضيات المفتوحة والشفافية البصرية: تم تصميم الاستوديوهات المكونة من أربعة طوابق بشكل شعاعي حول الأتريوم المركزي، مع وجود أقسام زجاجية على حواف الأرضيات، مما يجعل مشاهد الإبداع المختلفة (مثل رمي عجلة الفخار، وتشكيل المعادن، والنمذجة الرقمية) مرئية لبعضها البعض وتحفيز تصادمات الإلهام عبر المجالات.
تصميم المركز الاجتماعي: تم توسيع الدرج الحلزوني إلى "مساحة قابلة للتوقف" مع خطوات بعرض 60 سم، تخدم كل من وظائف النقل والمناقشة المؤقتة؛ يتم ربط التراس الموجود على السطح ومنطقة العمل الخارجية بواسطة منحدرات لتشجيع التواصل غير الرسمي.
دمج سلسلة إنتاج الفن: من ورشة المسبك في الطابق الأرضي إلى المعرض في الطابق العلوي، ينظم المبنى مساحات على طول تدفق "الإبداع - المعرض - التعليم"، مما يسمح للطلاب بنقل أعمالهم مباشرة من الاستوديوهات إلى مناطق العرض، مما يشكل نظامًا بيئيًا فنيًا مغلقًا.
يعكس مفهوم التصميم هذا اتجاه "التكامل عبر الحدود" في الفن المعاصر ويحظى بالثناء "لتحويله التعليم الفني من جزر تأديبية معزولة إلى شبكة معرفية مترابطة".